Lifanovsky.com

Не устаю радоваться тому, что подавляющее большинство тех, кто слушал премьеру либо вживую, либо вчера по "Культуре", неизменно отмечают не просто хорошую, а очень хорошую работу оркестра и хора. Приятно. К другим событиям недели.

Художник Павел Каплевич в интервью каналу "Культура", говоря о новой постановке "Бориса Годунова" в Большом театре, отметил, что в этой самой постановке никакой-де "клюквы" нет. Как я понимаю, подразумевается, что в старой постановке клюквы было много. Со старой постановкой дело, возможно, именно так и обстоит, но, во-первых, Феодоровский, в общем, тоже не последний художник был, прямо скажем, и некрасиво вот так брать и нехорошо говорить о старших товарищах. Тем более, что ответить они уже ничего и не могут. А во-вторых, люди, которые очень неплохо разбираются в специфике, отметили в новой постановке некоторое количество как раз-таки "клюквенных" нюансов. Не услышал бы я интервью г-на художника-постановщика - и не стал бы, наверное, разносить эту информацию... Хотя в этом ничего такого, в общем, нет, это же опера все-таки, а не учебник по истории искусства. Но все равно интересно.

"В сцене у Новодевичьего монастыря изображен на горизонте силуэт Ивана Великого, который еще только будет надстроен по повелению царя Бориса Годунова "во второе лето царствия его", т.е. через два года. А тут столп должен быть короче на целый ярус и завершаться не такой главой.

У собора Василия Блаженного - крыльца, построенные только в середине 17 века, при царе Алексии Михайловиче.

В Теремном Дворце изображения двух волков так сильно растянуты, что волки становятся похожими на крокодилов (наблюдение не мое)

В сцене коронации одним из первых идет Архимандрит (судя по облачению) и несет... крест (с которым ходят на крестные ходы). На самом деле крест носят служки наименьшего порядка, хоругвеносцы, а Архимандриту положено носить святыни: напрестольное Евангелие или чтимую Икону или что-нибудь такого же рода.

На сводах Теремного дворца изображены святые в полный рост в обрамлении рамок-картушей... в стиле барокко. А у стены стоят стулья... 19 века (последнее наблюдение - так же не мое)

Если приглядеться, на жестких декорациях слева и справа, изображающих галереи в стиле 16-17 века, есть овальные украшения, которые смотрятся как зеркала в Сандомирском замке, но которые никак не вписываются в древнерусскую архитектуру. Те же галереи смотрятся довольно забавно на польском балу.

На сцене коронации во время торжественного шествия выносят... икону Троицы Андрея Рублева, в то время как эта икона находилась в Троице-Сергиевой Лавре и была облачена в массивный оклад Ивана Грозного (наблюдение - не мое).

Скуфьи у монахов очень похожи на черные тюбетейки В реальности они имели более конусообразную форму.

Колпак у Юродивого напоминает... шапочку Пиноккио. Там даже есть султанчик, свисающий с вершины колпака. На самом деле юродивый носил на голове что-то более прозаическое, то ли кастрюлю (котелок для готовки), то ли какую-то другую железяку. Но никак не специальный "шутовской" головной убор.

На фасаде Успенского собора есть аркатурно-колончатый поясок. Этот поясок проходит через все без исключения прясла стены. На декорациях Купера этот поясок отсутствует там, где Владимирская икона над порталом главного входа.

По другую сторону от входа в собор мы видим массивную лестницу наверх, хотя никакой лестницы там не может быть - ведь эта дверь ведет непосредственно в собор "

(С) bell_ringer via dirijer

Буквально месяц назад писал о нем в связи с юбилеем. И не только я, собственно... Но месяц назад писать было легко и приятно, а в такие дни, как сейчас - слова в горле застревают. И даже самые громкие и яркие слова обесцениваются довольно быстро.
Читать дальше »

Граф Муржа говорит мне сегодня: "Знаешь, я так к камерным концертам никогда не занимался, как мы к этому..." Оно и понятно - Шоник солист по жизни. Хоть и любит камерную музыку. А я всю жизнь камерной музыкой занимался - собственно, это то, ради чего, как выяснилось, я провел пять лет в консерватории. Ну, оркестром, конечно, я тоже занимался - но это же работа...

А то, что случится 30 апреля в Малом зале консерватории - это не работа. Это, я вам скажу, удовольствие.

Заниматься так я, конечно, занимался. И не так еще занимался. А вот удовольствия такого не получал давно. Граф Муржа - человек, которого я давно знал заочно как уже established солиста, победителя конкурса имени Чайковского... Лично мы познакомились ровно год назад - я делал какой-никакой промоушен его концерту в МЗК в прошлом мае. Потом мы посидели в ресторане вместе. Ну и как-то поддерживали связь с тех пор. А в конце зимы он позвонил и предложил сделать концерт в МЗК. "Почему нет?" - сказал я. Какое-то время мы созванивались и этот концерт существовал только в планах. Ближе к делу пришлось уже, хочешь - не хочешь, а переводить все это в практическую плоскость. И вот тут меня поджидала масса сюрпризов.

Пианистка Наташа Гусь, о которой я почти ничего не знал, оказалась очаровательной женщиной и замечательным партнером. Трудно, вообще, рассказывать о симпатичных женщинах, с которыми, к тому же, играешь вместе... Сказать бы - мешает работать - так ведь помогает...

Шоник порадовал меня таким отношением к скрипке, скрипичному звуку и совместному музицированию, о котором я и мечтать забыл. Очень искренний и открытый - он просто не может не нравиться, этот Муржа. Глядя на то, как он работает и слушая, как он играет, понимаешь: все это для него очень важно и интересно. И самое главное - он, черт возьми, умеет играть на скрипке. Огрехи бывают у всех, но Муржа - профессионал. Он классный скрипач и отличный ансамблист - с ним настолько приятно играть вместе...

Скрипач Назар Кожухарь, который в этом концерте будет играть на альте и о котором Шоник постоянно говорит "наш единственный мультиинструменталист"... Кто же не знает Кожухаря? Все знают. И я знал. Когда Шоник сказал, что на альте будет играть Назар, я, честно говоря, застремался. Совсем не был уверен, что это будет хорошо. На первой репетиции квартета Форе все мои сомнения были сметены. Назар играет, кажется, по паре концертов в день и, судя по всему, совершенно не успевает заниматься. При этом с листа на этом самом альте читает так, как мало какому альтисту снилось. Не забывая в то же время быть высококлассным ансамблистом - по-настоящему чутким и профессиональным. По ходу дела генерирует огромное количество идей и очень агрессивно их воплощает. Будь на его месте другой музыкант - можно было бы сказать, что Назар груб (хотя он вежлив, улыбчив и обладает прекрасным чувством юмора). Однако, активно и свободно высказывая свои соображения в паузах, во время игры он умеет быть чутким и гибким, пускай даже это не соответствует его видению музыки - и за это можно многое простить. Честно говоря, Назар для меня - самое большое открытие этого концерта.

Что касается духовиков, которые примут участие в исполнении Секстета Донаньи... С Женей Петровым мы играли два или три раза, и все время одну и ту же пьесу - "Квартет на конец времени" Мессиана. Это было еще тогда, когда существовало "Академ-трио". И с самой первой встречи с ним я был сражен наповал его простой и легкой манерой общения вкупе с его, честное слово, безграничными профессиональными и музыкантскими возможностями. У него все легко: "Да чего мы будем репетировать?" Но, позвонишь ему - он придет, терпеливо выслушает препирательства партнеров... При этом сам каждый раз играет так, что диву даешься. Его кларнет - как человеческий голос. Такой звук, такой смысл в этом звуке... Женя - достойный наследник и продолжатель дела Владимира Соколова... О нем нельзя рассказать - его надо слышать. Я люблю слово "легенда" - так вот, Женя Петров - легенда российского кларнета, и, я уверен, каждое его выступление надо фиксировать, потому что другого такого кларнетиста у нас просто нет. Даже близко не стояло. Честное слово.

И еще там будет Леша Серов. Это ученик моего отца, Игоря Лифановского. Папа преподавал мало, поэтому, несмотря на то, что многие валторнисты считают себя его учениками, настоящих последователей у него, к сожалению, мало. Леша у него учился с самого начала и почти до самого конца. И, похоже, унаследовал у него самое главное, что было у Лифановского - феноменально красивый звук и благородство музицирования. Год назад мы играли с Лешей квинтет Моцарта для валторны и струнных. На днях мы репетировали вместе Донаньи. Насколько же лучше Серов стал играть с тех пор - а ведь только год прошел. Красота звука, логичность фразы и совершенная осмысленность игры - вот его козыри. А парень-то молодой, казалось бы...

В камерной музыке есть некая магия. Это почти как приглашать друзей на день рождения - общаешься с ними в разных ситуациях, и в какой-то момент хочешь собрать всех вместе. Самое большое удовольствие - если понимаешь, что им всем не только по отдельности интересно с тобой, но они также с удовольствем общаются друг с другом. Здесь - тот самый случай. Шоник предложил. Он привел с собой Наташу и Назара. Я привел Женю и Лешу. Насколько я могу судить, мы все получаем большое удовольствие не только от игры, но и от общения. Я абсолютно уверен, что люди, которые придут на концерт тридцатого, получат ровно такое же удовольствие. От музыки - точно, потому что музыка - хорошая. И от общения - потому что не может такой кайф не уйти в зал каким-то образом.

"Этих снов дороже ничего и нет..." (С)

Песня ночи - Земфира "Лондон", live.

PS Спасибо большое, мы обязательно вернемся!

Если кто помнит, в январе 2007 в Санкт-Петербурге состоялось знаменательное событие - концерт участников форума "Классика". Стараниями идеолога этого проекта, Сусанны Каджоян, ко мне попала, наконец, запись сюжета, который сделала об этом концерте питерская тележурналистка Ольга Комок. С удовольствием и благодарностью предлагаю эту запись вниманию всех, кому это интересно.
Читать дальше »

Мы сделали это. Новая постановка "Бориса Годунова" на сцене Большого театра увидела свет. Вернее, свет ее увидел. Момент, вне всякого сомнения, исторический. Уход Бориса Ельцина и посвящение первой премьеры его памяти (что очень правильно и совершенно справедливо, с моей точки зрения) только прибавляет событию этой самой "историчности", но никак не "делает" ее. Прав министр Швыдкой, называя "Бориса" "главной русской оперой". Ну, одной из - точно. Далее - записки участника и очевидца.

Умом Россию не понять - возможно, поэтому эта самая "главная опера" не существует в раз и навсегда определенном виде - главный дирижер Большого театра по этому поводу провел параллель между немецкой и русской философией: "Есть две системы логики. Есть система логическая, где одно вытекает из другого, она относится к западной цивилизации. Возьмите, например, философию Гегеля. А есть система интуитивных сопоставлений, более характерная для русской цивилизации. Возьмите, например, философские работы Флоренского – вы не найдете там длинных логических цепочек, вы там найдете интуитивные, ассоциативные ряды сопоставлений, многие из которых существую изолированно друг от друга. Так же и текст оперы «Борис Годунов». Существует несколько редакций, о каждой из которых нельзя сказать, окончательная ли она. У самого Мусоргского до конца жизни не было представления, как он это себе видит. Возможно, он сам допускал различные варианты существования этого текста".

Представить себе, что "Борис Годунов" может существовать в каком-то ином виде, кроме черно-белового фильма с Юродивым-Козловским и постановки Баратова-Феодоровского - очень трудно. Это не просто символы - это способ восприятия этой музыки. Мы привыкли видеть Мусоргского и его оперу такими. Надо обладать недюжинной смелостью для того, чтобы замахнуться на "устои" - и Ведерников с Сокуровым это сделали. Для убежденных консерваторов - это совершенно недопустимо. У умеренных либералов, типа меня, это вызывает реакцию наподобие "Ого!". Лиц истошно-левых взглядов мы в расчет не берем - с ними все понятно, Черняков-forever и гори все синим огнем.

Сам Ведерников, кстати, обосновывает свое желание поставить "Бориса" следующим, вполне логичным образом: "То, что Большой театр последние шестьдесят лет имел дело с постановкой Баратова-Феодоровского 1948-го года, с моей точки зрения не очень нормально. Получается, эта партитура никого не интересовала и ни у кого не было желания в ней по-новому себя выразить. Кроме того, за исключением одиннадцати спектаклей в 1888 году, то есть первого представления «Бориса Годунова» в Большом театре вовсе, под управлением Альтани, никогда не шла оригинальная партитура Мусоргского. Это тоже кажется не совсем нормальным. Поэтому мы считаем своим долгом, в том числе и непосредственно перед Модестом Петровичем, все-таки представить эту оперу в ее оригинальной редакции. Вернее, скажем так, в одной из". (Цитаты из интервью, данного корреспонденту радио "Культура" Елене Чишковской, буквально завтра полный текст появится на сайте Большого театра).

Сразу могу сказать - почти ежедневно появляясь в оркестровой яме Большого театра, нечасто получаешь ощущение того, что причастен к созданию истории. Сегодня лично у меня такое ощущение появилось. Настоящая, несделанная тишина в оркестровой яме - тому одно из доказательств. Люди страницы в нотах в тихих местах вертели аккуратно, без шелеста, против обычного. Не хочу и не люблю теперь рассказывать про магию - но что-то такое там пролетело сегодня. Это был именно такой спектакль, с которого люди должны выходить другими. Поймите меня правильно, я не знаю (за небольшим исключением), что это были за люди и какими они вышли. Но я чувствовал, что мы сделали что-то важное. Насколько это чувство передалось в зал - судить тем, кто там был, конечно.

Нескромно, наверное - но я считаю, что оркестр играл очень прилично. Намного лучше, чем на всех репетициях. Несмотря на пару "глюков", которые случились ближе к концу. Вообще, оркестр и хор, с моей точки зрения - герои этой постановки. В первую очередь мы сделали ее такой, что слушать ее однозначно стоит. Кстати, рекомендую прямую трансляцию на канале "Культура" в эту субботу. Снимать будут с девяти камер, против обычных четырех-пяти. И вообще "Культура", похоже, очень серьезно готовится к этому делу - you don't wanna miss it, поверьте.

И вот тут мы переходим к одной немаловажной теме. Я этот спектакль играл. Причем играл под козырьком, не имея даже теоретической возможности посмотреть на сцену. Я все только слышал. Оркестровка Мусоргского вызывает разные впечатления у разных людей, но лично мне очень близко мнение замечательной пианистки Веры Часовенной: "Если считать, что музыка, помимо всего прочего, отражает и время, то в случае с "Борисом Годуновым" оркестровка Мусоргского лучше говорит о Смутном времени, чем оркестровка "Римского". Точнее отражает это самое время".

"Борис" в авторской оркестровке исполненный так, как это было сделано сегодня, оставил у меня очень сильное впечатление. Это было как-то... по-настоящему, всерьез. Кстати, в этом колоссальная заслуга Александра Ведерникова - я смотрел на него и думал, что, похоже, для него все это очень всерьез. По-особенному как-то. И это явно передалось и оркестру, и хору - этому самому "коллективному бессознательному", которое всегда чутче всего реагирует на настроение и состояние лидера.

Однако, люди в зале не только слушали, но и смотрели. Конечно, премьеру я не видел. Однако заходил на несколько рояльных прогонов (в результате чего смог, фактически, увидеть всю оперу) и обширно беседовал с певцами, занятыми в постановке. Мне кажется, что сценическое воплощение оперы, хотя и, кажется, является убедительным и нравится многим зрителям (судя по отзывам с генеральных), не до конца соответствует музыке.

Вдаваться в перечисление "неубедительностей" не хочется. Хотя в комментариях, возможно, и придется - а все потому, что Сокуров, как мне показалось, не вполне уверенно работает со сценой и боится статитки - в результате чего на сцене часто излишнее количество неважных персонажей и слишком много суеты. Пока скажу лишь одно. "Главная" опера не может ставиться о людях. Такая опера должна, ну, обязана просто, ставиться о стране. Включая, естественно, и людей, которые в этой стране живут - но не зацикливаясь на них - какими бы "счастливыми" с точки зрения режиссера они ни были. Конечно, в этом смысле еще больше пространства для маневра дает "Хованщина" со своим (по Асафьеву) "проходным двором", или хотя бы сцена под Кромами, которой в этой редакции "Бориса" нет. Зато, кстати, тут есть сцена у Василия Блаженного, которая тоже очень показательна... Но все же...

Проще, наверное, сказать так. В "Борисе", безусловно, есть характеры. И плох будет тот режиссер, который не попробует эти характеры показать. Но характеры много где есть. Не отдельно взятые характеры делают "Бориса Годунова" настолько актуальным для нас сегодня. Настолько актуальным, что этот нерв чувствуется всеми без исключения, даже безо всяких модных "актуализаций". Послушав "Бориса" впервые, не один человек мне сказал: "Господи, это же совсем про нас! Как это возможно?" На этом месте, безусловно, хочется отослать обратно в школу, где литературный первоисточник, кажется, до сих пор входит в обязательный курс литературы. И, параллельно, поставить памятник Модесту Петровичу с его, помимо всего прочего, идеями в области музыкальной речи, которые, в том числе, и делают его музыку настолько пронзительной. Так вот, актуальность - не в отдельных характерах. Актуальность - в атмосфере, в воздухе, в том тяжелом мареве Смутного времени, которое висит над сценой. Должно висеть, вернее. Почему эта опера так цепляет нас, живущих здесь? Потому что в России любое время - смутное...

Я часто думаю о том, что играть, не видя сцены - очень приятно. Я сегодня получил колоссальное впечатление от исполнения, безо всяких скидок. Певцы, которые были сегодня - И Миша Казаков (Борис), и Рома Муравицкий (Самозванец), и Маша Тарасова, которую я очень люблю еще с мариинских времен (Марина), и Пастер-Шуйский, и ... не помню, кто Юродивого пел... В общем, все они, мне кажется, выступили очень мощно. Можно очень подробно говорить о том, какие должны быть голоса в идеале вообще и для этой оперы в частности, но идеала, как известно, в природе не существует. А сиюминутное удовольствие и гордость - существуют. Точно знаю, что мне приятно было поучаствовать в сегодняшней премьре. Даже гордость возникла.

Еще кое-что, что касается музыки. Написал все это и понял, что, возможно, если время будет, придется к этой теме еще вернуться. Мысли, вроде, бродят в голове, но что-то родилось сегодня еще. Что-то, что вот так сразу и не сфомулируешь. Самое главное - очень хорошо, что "Борис" пошел в авторской оркестровке. Совсем иначе он стал слушаться.