иконографияikoni

Удивляюсь, что мне, уже не самому молодому в этом деле человеку, приходится объяснять что, как и зачем. Тем не менее, видел много оркестров и слышал много исполнений, знаю многих из своих молодых и не очень коллег, видел их на сцене и вне ее.. Когда-то очень давно написал даже текст об уважении к музыкантам. И вообще мне казалось, что вопрос унижения одних людей другими если не стал бессмысленным, то, во всяком случае, перестал быть удивительным.

Одиннадцатый месяц сезона никак не располагает к размышлениям. Разве что, к размышлениям об отпуске. Тем не менее, приходится дорабатывать последние дни, а заодно и оперативно закрывать все долги за сезон.

Но на то и нужны хорошие продюсеры, чтобы провоцировать свершения. Вот, скажем, Александр Карманов, известный некоторым по Антрепризе МСМ, а многим — по издательству Классика XXI, изобрел новый литературный проект, в котором собирается задавать ряду людей вопросы, на которые они будут развернуто отвечать. Мне, естественно, достался интернет, хотя я давно уже понял сам и время от времени пытаюсь донести до других, что интернет – это не какой-то отдельный, особенный мир. Сегодня интернет – это то, что случается, когда мы включаем компьютер и запускаем на нем определенные программы. Важнее всего, что и зачем в этот момент думаем и делаем мы сами, то есть интернет — это мы и есть. А также все те, кто вокруг нас находится.

Тем не менее, существуют, конечно, некие специфические вещи, связанные с интернетом и музыкой, которые может быть интересно обсудить. Я, кстати, если все пойдет по плану, планирую из этого разговора сделать трансляцию наподобие той, что мы год назад делали под названием 2222. Вероятно, это произойдет 18 числа, в понедельник, но обещать не могу. В любом случае, у меня уже практически сформулировались те вещи, которые точно хотелось бы сказать. Но было бы интересно спросить у тех, кому интересно ответить — вдруг я забыл что-нибудь.

Вопросов, в общем-то, не много, зато они фундаментальные.

1. Основные вехи развития музыкального интернета?
2. Каких важных вещей в музыкальном интернете не хватает?
3. Чего вы ждали от музыкального интернета в девяностых или в начале нулевых, и оправдались  ли ваши ожидания?
4. Изменилась ли роль любителей музыки с появлением интернета и какую роль эти люди станут играть в будущем?
5. Насколько важен интернет в качестве музыкально-образовательной среды и есть ли какие-то подвижки по сравнению с доинтернетной эпохой?

Если у кого случится настроение — комментируйте, прочту с большим интересом.

9 лет назад во время обсуждения XII Конкурса имени Чайковского (после которого, собственно, и возник форум «Классика») ряд музыкантов (в их числе был, например, пианист Михаил Лидский) всерьез озадачился вопросом: насколько серьезно производители роялей могут влиять на распределение премий на конкурсе?

Возникла развернутая дискуссия, провели даже небольшое голосование по этому поводу, но в целом так ни к чему и не пришли. Честно говоря, тогда я, скорее, считал, что такого влияния быть не может либо оно ничтожно. Со временем, правда, точку зрения поменял, тем более, что выяснилось, что сделано там все намного тоньше, чем я мог себе представить в 2002 году. А буквально на днях, рассматривая сайт с видео от Мариинского театра (по образу и подобию которого, судя по всему, будет сделан и сайт трансляций XIV Конкурса имени Чайковского), наткнулся на цитату от Валерия Гергиева годичной давности, которая, считай, подтвердила все обвинения Лидского и поставила окончательную точку в том давнишнем разговоре.

Вот так и уходит со временем вера в людей.

Сегодня мне позвонила Маша Холкина из оргкомитета XIV Конкурса имени Чайковского по вполне бытовому и, я бы даже сказал, житейскому вопросу: выяснить, не смогу ли я написать что-нибудь в блог конкурса по поводу выступлений виолончелистов. Я, к сожалению, не смогу, поскольку, во-первых, понятия не имею, что будет происходить в театре и смогу ли вообще придти на прослушивания, а во-вторых, подозреваю, что мне вполне хватит чтива и писанины, которая случится во время конкурса на форуме «Классика». Все это я изложил Маше и встретил полное понимание.

А сразу по окончании разговора вспомнилось письмо, которое я получил почти ровно 13 лет назад. Многим о нем рассказывал, но не помню, выкладывал ли когда-нибудь.

Думаю, сейчас оно представляет собой просто забавный исторический артефакт. Сегодня, когда общее количество доменов, зарегистрированных ради того или иного из прошедших за это время конкурсов имени Чайковского того и гляди перевалит за десяток, интернет-трансляция по подробности освещения конкурсных событий приблизится к Дому-2, а менеджеры оргкомитета всерьез озабочены поисками авторов для блогов, уже трудно себе представить, что когда-то Конкурс имени Чайковского «не планировал размещать оперативную информацию» не только «до конкурса», но, если говорить откровенно, и во время него тоже. И если б не два с половиной тогдашних студента МГК, у XI Конкурса имени Чайковского не было бы никакого сайта, даже неофициального. А так, хоть и «пиратским» способом, но появился. В 1998 году, на год раньше, чем у Конкурса Королевы Елизаветы, кстати.

Как мир-то поменялся, однако.

OpenSpace.Ru опубликовали интервью с генеральным директором Московской филармонии Еленой Зубаревой. Те соображения, которые озвучивает в нем Елена Сергеевна, не стали откровением для профессионалов, а любители вряд ли обратят внимание на ряд «звоночков», которые в этом интервью содержатся. Хотя восхитить способно уже то, что генеральный директор крупнейшей концертной организации в стране запросто расписывается в том, что организация под его руководством настолько не способна продавать собственные концерты и вообще как-то влиять на собственную деятельность, что в результате не собирается платить гонорары своим артистам.

Впрочем, считает г-жа Зубарева, «потеря гонорара от одного концерта в год погоду в бюджете исполнителя не сделает». При этом, как я понимаю, речь вряд ли идет о столпах российского музыкального искусства, наподобие Мацуева или Горенштейна. Вероятнее всего, бесплатно будут играть молодые или числящиеся молодыми исполнители, у которых не хватает сил ни на то, чтобы окончательно поссориться с филармонией, ни на то, чтобы хоть раз самостоятельно организовать собственный концерт.

Хотя последнее выглядело бы вполне логично: мы знаем о достаточном количестве залов в Москве, которые готовы сдаваться за более или менее вменяемые деньги, а то и просто за долю в сборе (пусть это и будет доля на уровне 50%).

Это при том, что филармония не перестанет продавать билеты на свои концерты: просто весь сбор за концерт она спокойно положит себе в карман, теперь уже даже не напрягаясь для того, чтобы через месяц-два отстегнуть начинающему дарованию 4-5 тысяч с барского плеча. И совершенно не расстроится из-за того, что сбор не покрыл декларируемые 92,000 рублей за аренду Малого зала консерватории: государство-то деньги все равно спускает. Да, меньше, чем раньше — это минус. Но ведь и делать что-то самостоятельно никто как не заставлял, так и не заставляет. Это плюс.

В целом, от этого интервью у меня остается примерно такое же пакостное ощущение, как от личной беседы почти со всеми российскими музыкальными управленцами нынешнего времени. Слова, сквозь которые сквозит почти не скрываемое презрение ко всем, кто до сих пор не нашел способа заработать иначе, чем собственной профессией.

Когда-то я до дыр зачитал книгу Тито Гобби «Мир итальянской оперы». И именно оттуда — к собственному огромному удивлению — узнал, что, оказывается, в опере Моцарта (несмотря на то, что опера довольно длинная) Дон Жуан так и не успел никого соблазнить. Или не смог..

А потом на форуме «Классика» появился персонаж, которого все знают, как regards. Как его зовут на самом деле — не так важно. К сожалению, на определенном этапе мы поссорились. Но regards оказался не только знаковым персонажем для форума в целом. Он еще и написал ряд вещей, которые когда-то лично мне показались интересными настолько, что я сохранил их и иногда перечитываю. В частности, постольку, поскольку эти вещи весьма созвучны тому, что говорил мне когда-то один из самых близких мне людей. Со временем выяснилось, что я с этим вещами согласен.

Одна из таких реплик regards — в теме о Дон Жуане. Был период на форуме, когда там можно было прочитать подобные штуки. Верю, что такой период настанет снова. А реплика, мне кажется, блистательная. К тому же, сегодня я вижу в ней столько смыслов, сколько и близко не видел восемь лет назад. Да и не мог увидеть, наверное.. Бывают моменты, когда не стыдно в этом признаться.

«Я как-то раз призадумался, и понял, что любовь — это не состояние. Это — история отношений, т.е. накопленные воспоминания о дорогих обеим или одной из сторон событиях и состояниях. Не буду распространяться, эта тема бесконечна. Иллюстрация — Казанова. Для меня совершенно очевидна причина перелома в его отношении к женщинам. Секс — сам по себе великое искусство, и я утверждаю, что только человек, способный на безоглядную физическую страсть и полную откровенность И ЧУТКОСТЬ в ней может быть хорошим музыкантом. И наоборот. Секс с 5 сонатой Скрябина ничем не отличается от секса с чувственной женщиной..

Так вот, Казанова как человек, которого помнили боги, очевидно, быстро понял, что в сексе открываются бездны, которые может не сознавать за собой сама женщина и которые не связаны с её «светской» личностью и уникальны для неё одной. Конечно, он не мог забыть эти потрясения, и привязывался к своим женщинам. Я предполагаю, что он не мог удержаться, и какое-то время сохранял отношения с некоторыми из них. А это — и есть начало любви. Время и воспоминания. Вот он и «сломался», когда понял, ЧТО теряет, начиная с постели. Или заканчивая ею в силу доступности, но не логики отношений. Когда произошёл этот отрыв, он и стал Дон Жуаном, то есть стал бесконечно ценить каждый шаг, улыбку, взгляд, случайно упавшую ИМЕННО ЭТУ прядь волос в безумной надежде на ответную чуткость.

Только не надо жалеть Дон Жуана! <…> Он — вовсе не обделённый женской лаской «романтик». Почему мужчины восхищаются «сильными» женщинами? Потому, что внутренний голос слабо шепчет им, что, если бы они сами были сильны, то такие женщины могли бы… Дон Жуан — сильный мужчина, жаждущий встречи с женщиной, равной по тонкости осознания, уверенности в себе, и бесконечно страдающий не от непонимания или отсутствия женского внимания, а от яркого понимания того, какие бесконечные возможности создать уникальную красоту и восторг даёт жизнь, как мало для этого надо и как почти невозможно это осуществить…«

Вернее, даже, не апокалипсис — поскольку ничего страшного для нас, в общем-то, не происходит. И не сегодня — поскольку процесс растянут во времени. В, кажется, третьем «Терминаторе» Джон Коннор говорил, что «Нам не дано было предотвратить судный день. Дано было лишь пережить его».

Вчера, когда я одному человеку рассказывал, что хочу написать в этом посте, мне возразили: «Ну, и при чем тут форум?» Я говорю: «Ну, как… Тоже, своего рода, социальная сеть. Нишевая, не спорю, но все же…» В ответ: «Перестань. Ты все же хочешь хорошего. В отличие от них…»

Мы все когда-то хотели хорошего. И Брэд Фитцпатрик, и Шон Паркер, и Марк Цукерберг, и Джек Дорси — все хотели просто хорошего. Никто и не думал о власти. Другой вопрос, что приходится. Идеи и технологии — а не государство и бизнес — владеют сегодня миром. Меняют мир и общество — тоже идеи и технологии. Идеи, технологии и, наверное, блеф. Неизвестно, кто стоит за Джулианом Ассанджем. Не мог же он, в самом деле, сделать все это в одиночку или в компании таких же сумасшедших, как он? Или мог…

Мы не скоро узнаем узнаем правду. Но уже сегодня мы уверены — бизнес и даже государство вынуждены хотя бы обратить внимание на то, о чем мы говорим. Сегодня — просто обратить внимание: на Твиттер, Фейсбук или, хоть, форум «Классика». Не нужно думать, что никто, кроме нас, не умеет работать в такой новой реальности. А даже если не умеют — так научатся. У нас минимальное преимущество. Мы еще будем бороться за то, чтобы нас не поставили под полный контроль.

Либо все это — тоже один большой блеф.. Хотя верить, конечно, хочется не в это, а в то, что судный день настал и мы знаем, как его пережить. Не поймешь, в общем… Слышали? Говорят, Скайп уронили те, кто охотился на Викиликс.

Олег Кашин в своей новой статье говорит, что «у нас, строго говоря, почти вся страна состоит из неприятных людей». Юрий Сапрыкин в колонке на «Афише» искренне изумляется, что в московской милиции кто-то все еще способен работать профессионально, а затем грустит: «Вообще, прекрасный получается финал года — трасса до Питера пройдет через Химкинский лес, группа «Война» ждет суда в СИЗО, Кашин лежит в больнице с пробитой головой, на станции «Охотный Ряд» под имперским флагом бьют ногами живых людей. Осталось только дождаться приговора Ходорковскому, и можно наряжать елку«. Предварительно воздав должное фильмам Германики и рэперу Сяве. На фейсбуке иногда уже страшно бывает всерьез написать то, что думаешь: молодые российские либеральные интеллектуалы-то да, но из них нет-нет, да попрет агрессивная левацкая сущность. И любимая привычка: бросаться из крайности в крайность, от

«К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Наследство их из рода в роды
Ярмо с гремушками да бич»

до самобичевания и народничества. Не скажу, что сам полностью избежал такой судьбы, но, глядя на происходящее вокруг, все меньше сочувствия к «Несогласным» и Шевчуку, еще неприятнее, чем обычно, становится читать Кашина и Сапрыкина, а в «Маяк» идти как не было желания, так и нет. И вообще никуда не хочется, где есть шанс встретить эту публику. А главное, в очередной раз вспоминается о том, что «русская интеллигенция» — явление отнюдь не приятное. Видимо, Кашин, Сапрыкин и все остальные несогласные — все, что осталось нынче от русской интеллигенции, с которой в таком случае ассоциировать себя нет совершенно никакого желания. «Если Евтушенко против колхозов, то я — за». Никто и не предлагал, впрочем.

И вправду, кроме «теории малых дел», считай, ничего не остается.

У меня есть страшно секретный блокнотик, в котором моим обычным жутким почерком выписаны цитаты из Шпенглера. Сегодня бы я, конечно, не стал тратить время на выписывание, а сразу бы впечатывал все это дело в Evernote, но время было дикое, компьютеры были большие… Выписывал, в общем. Кстати, в какой-то момент я этот блокнот благополучно просрал посеял, но буквально недавно нашел обратно, и — не поверите — зачитался просто. Теперь думаю, где б время найти, чтоб все это в Evernote перенести…

Среди прочего, там есть такая цитата: «У меня сильнейшая потребность чтить кого-либо, и не только Гете и Шекспира, исполинов прошлого, но и современников. Сколь гибельной оказалась моя юность, мое внутреннее развитие, оттого лишь, что я не знал никого, к кому мог бы испытывать уважение«. Видимо, потому и написал «Закат Европы». Потому что «можно сколько угодно быть самостоятельным, но наступает время, когда нуждаешься в каком-то великом современнике, за которого, хотя бы издалека, можешь держаться и на которого можешь опереться. Если таковой отсутствует, то ничего уже не стоит внутренне стать калекой. Кем бы мог стать я, живи еще Ницше и пиши он в 1900 году. Кем бы стал Ницше, не будь у него Вагнера!»

Тех, у кого нет Шпенглера, отсылаю к поверхностной, но фактологически верной статье Часкора. С теми, кто все еще здесь, не могу не разделить соображения одинокого мюнхенца. Разве что с поправкой на то, что, в отличие от него, у нас есть, к кому испытывать уважение. Другой вопрос, что у нас, может, требования попроще. Либо нам гораздо сильнее, чем Шпенглеру, не хочется становится «внутренними калеками», и потому мы так истошно ищем — и находим — себе кумиров в современности.

Буквально сегодня, застав концовку фильма «Небеса обетованные», слушал в заключение о том, что в 1991 году, когда этот фильм был снят, он вовсе не смотрелся, как откровение — да и вообще как что-то значимое. Исписался, исснимался Рязанов. Двадцать лет спустя выясняется, что еще через двадцать лет мы, может, и увидим в этой картине то, что он уже знал двадцать лет назад.

Кто ж ведает, кем обернутся наши сегодняшние «шефы» двадцать лет спустя. Сорок? Но они у нас есть. Либо мы их себе выдумаем. По ходу. Каждый по причинам личного порядка. Я, скажем, не столько потому что не хочу становиться «внутренним калекой», сколько в связи с тем, что не готов к «закату». Авось, повоюем еще.

Обычно в начале сезона рассказываю о том, что собираюсь делать сам. Но до собственных концертов еще плыть и плыть (ближайший — в ноябре), а коллеги что-то разыгрались под начало сезона. И грех об этом не рассказать.

26 сентября в Музее им. Пушкина будут играть два человека, которых я считаю своими близкими друзьями. При этом важно, что мне не стыдно анонсировать их не только как своих друзей, но и как — и даже в первую очередь — как высококлассных музыкантов. А самое главное, что они делают штуку, которую до них не делали либо давно, либо вообще никогда. Сразу вспоминается Андрюха Рудометкин, который за последнюю пару лет перевыполнил план по сольным фаготовым концертам. В данном случае ситуация похожая: дуэтный концерт арфы и альта не знаю, когда проходил в Москве в последний раз. Ближайший будет в это воскресенье: Валентина Борисова и Максим Новиков покажут свое мастерство всем, кто захочет слушать. Я сам, кстати, обязательно захочу: просто потому что не знаю, когда они соберутся сделать это в Москве в следующий раз, а пропускать такое — почти преступление.

На следующий день, 27 сентября, уже в Малом зале МГК, на одной сцене соберутся все, кого еще пару лет называли «young guns» российской музыкальной сцены, а сегодня о них так говорить уже даже неприлично. Хотя и средним поколением не назовешь… Или это я просто не верю в то, что мы все окончательно повзрослели.. В общем, Елена Ревич, Евгений Стембольский, Максим Новиков, Илья Гофман, Борис Андрианов, Денис Шаповалов, Анна Соколова и Вадим Холоденко — команда мечты — представят в МЗК программу мечты. За подробностями прошу в календарь форума «Классика». Отдельно хотелось бы заметить, что Макс Новиков принимает участие в обоих концертах, что — для тех, кто понимает — многое говорит об их качестве.

Что касается Бори и Дениса… Не хочу сказать, что это Рудин и Князев наших дней, но то, что, кажется, именно эти двое определят будущее российской виолончели — сегодня очевидно. Другое дело, что, может, появятся очередные молодые ружья и спутают все карты… Пока не появились. А концерт уже в понедельник. Так что я бы на вашем месте пошел, проверил, как они там — определяющие…

И, наконец, последнее событие этого сентября, которое хотелось бы отметить. В прошедшем сезоне мне очень понравилась идея интернет-трансляций концертов, которая, как я вижу, чем дальше, тем больше приобретает популярность. Прелесть в том, что, при нынешнем развитии, извините, широкополосного доступа, качественную трансляцию можно организовать практически на коленке. Подозреваю,  что мой старый друг, Карэн Шахгалдян, который сейчас играет в Трио имени Хачатуряна, примерно этим и занимается. В Москве они выступят, если я не ошибаюсь, 14 ноября, а пока что все, кому интересно, 28 сентября (вторник) смогут посмотреть интернет-трансляцию концерта Хачатурян-трио и их друзей из Еревана. В Армении концерт начнется, как полагается, в 19.00, москвичи, в связи с разницей во времени, начнут его смотреть в 18.00. В Петропавловске-Камчатском, как всегда, полночь.

Приятно делать что-то самому. Еще приятнее делать что-то вместе с друзьями. Совсем замечательно — наблюдать, как друзья действуют сами, по одиночке или сравнительно небольшими группами. Начинаешь чувствовать себя частью чего-то большего. Чего-то, что живет и развивается, даже если ты сам стоишь в стороне.