Вчера на концерте Яши Кацнельсона в «Мастерской» было 11 человек. Из примерно 70-80 возможных.

В этом сезоне продолжается абонемент «Феликс Коробов представляет» в МАМТ. Сам Феликс опасается, что на открытии серии — сольном концерте Петра Лаула 19 октября — тоже зал будет не полон. Хотя Лаул — блестящий пианист, а в Москве играет очень редко.

Варя Турова, совладелица «Мастерской», расстраивается, что моноопера Пуленка «Человеческий голос», которая пойдет в «Мастерской» 19 и 23 октября, не привлечет и сотой доли того внимания, которого она заслуживает.

Макса Новикова справедливо раздражает, что многие отказываются от посещения концертов в пользу грамзаписи.

Я давно говорил и говорю, что ситуация с посещаемостью академических концертов в Москве в целом далека от критической. И с демографией у нас в этом смысле, в отличие от Запада, все в порядке, поскольку билеты стоят на несколько порядков дешевле, чем там, так что молодежь вполне может себе позволить. Кроме того, несколько раз объяснял своим знакомым, что в Москве можно запросто попасть на отличный концерт за 200 рублей, и не получить ни грамма удовольствия, заплатив 5,000.

Почему концерты с прекрасными программами в исполнении обалденных музыкантов нередко проходят в практически пустом зале — для меня пока загадка. Теоретически понятно, что организаторы явно не достучались до интересующихся, либо не сумели заинтересовать. Но, как справедливо заметили Варя и Макс (см. ссылки выше), вероятно, еще чуть-чуть проблема заключается и в том, что люди не слишком хотят интересоваться. Иногда становится, действительно, обидно до слез, что на том или ином концерте слушатели не получили того колоссального удовольствия, которое могли бы получить, если бы пришли на него, а исполнитель грустит из-за того, что то важное, чем хотелось поделиться со сцены, узнали лишь немногие…

Заканчивать на траурной ноте не хочется, да и конструктивность всегда полезнее демагогии. По этому поводу вот, что хотелось бы предложить. Вот, конкретно, 19 октября 2010, два отличных концерта. Оба в центре, оба близко от метро, оба предельно дешевые. Я не интересовался специально, но и там, и там цена вопроса крутится где-то вокруг рублей четырехсот за билет. Напоминаю: Юлия Корпачева, Екатерина Вашерук и Пуленк в Мастерской и Петр Лаул в Музыкальной гостиной МАМТ. Что бы вы не выбрали, гарантирую, что удовольствие получите колоссальное. Давайте сделаем 19 октября днем посещения живых концертов?

Бродил по фейсбуку, вдруг, вижу такую, вот, рекламу:

Я подобное привык видеть, скорее, у себя на форуме «Классика», а вот на FB или, там, Вконтакте — никогда. Их уровень, по идее, заканчивается рекламой Доминго в Крокусе.

Впрочем, присмотревшись, понял, что все, к сожалению, далеко не так интересно. Ссылка-то ведет на сайт филармонии, конечно, а вот телефончик в объявлении — от билетного дилера operaballet.ru. Так что, как ни захотелось поверить, что это то ли филармония вдруг воспылала интересом к нестандартным для себя средствам продвижения событий, то ли какие-то балетные менеджеры оказались молодыми, ранними и продвинутыми, но нет.

Всегда говорил, что прогресс технологий обеспечивают порнуха и армия. В нашем деле в роли порнухи выступают билетные спекулянты. А филармония на этот концерт, кстати, билеты он-лайн продает. Я, между прочим, почти понял, по какому принципу они решают, делать это или нет.

А посредники в любом деле — зло, однозначно.

Хочется обратить внимание той общественности, которая на это внимания еще не обратила, что двое моих близких друзей, скрипач Карэн Шахгалдян и альтист Макс Новиков, в лучших традициях жанра — то есть на коленке — сочинили себе российский тур и в настоящее время со страшной силой этот тур откатывают. Программу и города можно увидеть на сайте тура, который мы, все в тех же лучших традициях, сочинили на коленке за 10 минут и который я, будем надеяться, вскоре заставлю выглядеть не так альтернативно.

Дополнительная прелесть в том, что я в последний момент постарался придать этому самому туру некий налет «социальности», упросив Макса и Карэна вести на форуме «Классика» блог, посвященный их поездке. Несмотря на дефицит интернета в регионах, она это делают достаточно регулярно и, по-моему, весело. Надеюсь, вскоре там появятся не только тексты (которые сами по себе заслуживают внимания), но и фото с видео.

К сожалению, в силу определенных организационных сложностей, в Москве концерта не будет (хотя он был несколько раньше — 22 декабря в Мастерской). Зато, в перерыве, пока Карэн ездит в одиночестве, а Макс в Москве, 26 февраля в музее Глинки мы с ним и с Яшей Кацнельсоном в музее Глинки сыграем 4-е трио Бетховена. И, видимо, Яша сыграет еще что-то. Честно говоря, даже не знаю, что именно — надо будет спросить, кстати. В общем, читайте, смотрите и слушайте, как мы развлекаемся.

Помню, когда-то я обещал Кириллу Филатову написать про способы раскрутки концерта Вконтакте. Так и не написал, а вскоре все и так поняли, что и как нужно делать, как Вконтакте, так и в Одноклассниках. Или кто-то не понял еще? Из относительно новых штук, которые в следующем сезоне я хочу более или менее активно попробовать — сравнительно недорогая таргетированная реклама Вконтакте. В этом сезоне один раз пытался воспользоваться, но на бегу и, честно говоря, не понял, сработало или нет.

А вообще масса людей, и музыкантов в том числе, сейчас вовсю пользуются соц. сетями, как для общения, так и для раскрутки. Иногда даже для того и другого одновременно. К сожалению, среди русских музыкантов Twitter не получает того внимания, которого он, безусловно, заслуживает. Да и такая замечательная (намного более вменяемая, чем Вконтакте) сеть, как Facebook пока тоже русскими заселена не плотно. С другой стороны, именно по этой причине Facebook сейчас сильно напоминает ЖЖ образца 2001 года — только с поправкой на музыкантов. Что лично меня к нему и привлекает. Но рано или поздно это изменится. Насколько приживется Twitter в музыкальной среде — не знаю, но, строго говоря, именно для гастролирующих музыкантов это — колоссальная штука. Ну, посмотрим.

В любом случае, количество тех музыкантов, которые уже сегодня активно пользуются несколькими соц. сетями одновременно как для развлечения, так и для работы, достаточно велико. Наблюдение за этими музыкантами позволяет сформулировать ряд рекомендаций. Проще говоря, перечислить кое-какие грабли, на которые люди любят наступать по многу раз. Я не буду разжевывать все подробно: надеюсь, те, кому эти соображения интересны, обладают достаточно развитым интеллектом для того, чтобы изобрести примеры для подтверждения тех или иных тезисов, а также самостоятельно сделать выводы. Если, конечно, сочтут это необходимым.

1. Что-то надо делать. Сегодня уже недостаточно просто иметь сайт. Как коллеги, так и слушатели ожидают, что артист будет в шаговой доступности, что за ним можно будет наблюдать гораздо пристальнее, чем раньше, и самое главное — что с ним можно будет общаться непосредственно. Поэтому, чем раньше у музыканта возникнут работающие и регулярно проверяемые/обновляемые аккаунты на Одноклассниках, Вконтакте, Facebook, Twitter и т.п. — тем лучше и проще для всех. С другой стороны, превращать свою жизнь в реалити-шоу и развлекать собой всех и каждого — удовольствие сильно ниже среднего, поэтому следует все же оставаться в неких рамках.

2. Взвешивайте слова. Прежде, написать что-либо где-либо — подумайте. А потом подумайте еще раз. Новички в социальных сетях обычно делают самое естественное: начинают искренне высказываться по поводу всего на свете. В принципе, это нормально, но если речь идет о музыканте (да в общем о любом творческом человеке), то мы имеем дело с палкой о двух концах. Я бы сказал, что публичный человек (а все музыканты, регулярно выступающие с сольными или камерными концертами, публичны) должен соотносить то, что он пишет в социалках, с тем, как его воспринимает его аудитория. Не должно быть слишком сильного диссонанса. Иначе кончится тем, что потеряете часть публики, которая, например, выяснит для себя, что их кумир вовсе не так романтичен и возвышен, как ей казалось.

3. Не надо провокаций. Из вышесказанного следует, что желательно в первую очередь ограничивать себя в высказываниях, связанных с религией, полтикой, сексом и тому пободными темами. Если, конечно, суть творческой работы не связана с ними тем или иным образом (у классических музыкантов, как правило, не связана). С одной стороны, обсуждение действий руководства страны, каких-нибудь там гей-парадов, отношения к вере может стать хорошим поводом для общения с аудиторией. С другой стороны, достаточно долгое обсуждение может вскрыть принципиальные расхождения во взглядах, что, опять-таки, приводит к разочарованию в артисте и всему, что из этого следует.

4. Повеселее! Никому не нужны зануды и лузеры. Никто не любит слушать скулеж. Так что крайне не рекомендуется подробно рассказывать о своем грустном настроении, об обидах и других тяготах жизни, особенно используя такую становящуюся популярной вещь, как «статусы» (в Одноклассниках даже есть). Вам нравится, когда вокруг ноют? Вот и никому не нравится. Так что больше позитива. Люди его любят. Когда пишете что-то — пишите с улыбкой, и тот, кто прочитает — авось, тоже улыбнется. Пять минут смеха равны съеденному яйцу, между прочим.

5. Поинтереснее! Повдохновеннее даже, я бы сказал. Когда говорите о том, чем занимаетесь, найдите способ сделать это интересно. Не пишите просто «Смотрю телек» или «Валяю дурака». Кому это надо? Творчество и воображение — вот, что важно. Каждое высказывание должно что-то значить, представлять интерес для того, кто его будет читать. Со стороны должно создаваться впечатление, что у вас интересная, насыщенная жизнь. А если у вас на самом деле жизнь неинтересная, то… То сделайте уже что-то с ней, чтоб изменилась! Аудитория считает, что у музыкантов жизнь интересная — не надо людей разочаровывать! Уже не говоря о том, что мы вообще живем недостаточно долго для того, чтобы позволить себе скучать.

6. Не расслабляйтесь. Некоторые удивляются, но да: не все, кто следит за вами в социальных сетях, делают это из хороших побуждений. Об этом легко забыть, но это может стать проблемой. Никогда не знаешь, кто тебя читает, а те, кто это делает, вполне могут оказаться весьма недружелюбными персонажами. Могут читать люди, которые захотят украсть пару идей. Могут читать завистники. Может читать не в меру ретивый нынешний кавалер вашей бывшей подружки. Могут читать просто психи, которые любят выводить других людей из себя. Об этом нельзя забывать. Не стоит лишний раз давать людям повод задеть себя. Кстати, из этой же серии: если идете куда-то, где собираетесь хорошо провести время, сообщайте об это постфактум. Либо будьте готовы к неожиданному появлению совершенно ненужной вам компании там, где вы собирались отдохнуть/повеселиться в одиночку или именно с теми, с кем хотелось.

7. Не игнорируйте ответы. Если начнете регулярно обновляться, рано или поздно люди будут пытаться общаться с вами. Отвечайте им и поощрайте дальнейшее развитие беседы (когда оно того стоит, разумеется). Если кто-то положительно отмечает ваше видео или, там, запись — в ответ дайте знать, что цените это. В этом, кстати, заключается колоссальная сила, хотя многие не отдают себе в этом отчета. Представьте: даже если у вас «в друзьях» (или как это называется в той или иной сети, неважно) сто человек — это сто человек, которых вы в любой момент можете попросить распространить информацию о том, что вы делаете. Собственно, в этом фишка социальных сетей: у вас под рукой всегда есть лояльное сообщество. И надо не сидеть, сложа руки, а работать с ним.

В общем и целом, социальные сети — шикарная штука, с помощью которой можно общаться не только с друзьями и родственниками, но и с собственной аудиторией. Слова «аудитория», кстати, пугаться не надо: если вы регулярно выходите на сцену, она у вас по-любому уже есть, что бы вы ни думали на эту тему. Но что написано пером, как известно, с помощью топора уже не уничтожить, к тому же, если это написано вами — это влияет на восприятие вас другими. Поэтому еще раз: думайте, прежде чем сказать, не грустите на публике, проявляйте желание общаться и не нудите.

Московская филармония взяла в последнее время моду ставить в одном концерте нескольких молодых инструменталистов. Хорошо, если нескольких пианистов. Но, как правило, это пианист и скрипач, пианист и виолончелист… Каждый играет по одному концерту за отделение.

Почему они так поступают — ясно. У них все это дело так лучше продается. Оно и понятно: за один вечер — фактически два концерта провели и в два раза больше публики привлекли.

Лично меня это раздражает по двум причинам. Первая заключается в том, что непонятно, почему вместо того, чтобы проявить творческий подход к продвижению своих концертов, нужно использовать простые и действенные (не могу не согласиться!), но какие-то немножко неспортивные методы? К тому же, некие средства на продвижение все равно тратятся — но кто, спрашивается, обращает внимание на объявления во всю стену телефонной будки мелким текстом? То есть усилия делаются, но, видимо, не в том направлении.

А вторая причина еще прозаичнее: в разделе «События: анонсы и обсуждения» на форуме «Классика» мне кажется очень удобной функция «префикс темы». По идее, ведь, как? Захотел посмотреть, что у нас в эти дни хорошего пианисты играют: установил префикс «фортепиано» и получил то, что интересно. Либо, если нужно найти тему о прошедшем концерте, а поиск по тем или иным причинам не помогает — делаешь то же самое.

Но, вот, допустим, хочешь найти, когда играла, там, я не знаю, Катя Мечетина. А выясняется, что не все концерты выползают по префиксу, потому что она участвовала в таких, вот, солянках, в частности, с Сережей Антоновым. Именно для этого я ввел префикс «сборный концерт», хотя, когда делал это, страшно ругался: предвидел. Так оно все и получилось.

Тут, конечно, могу помочь теги. Либо, на крайняк, поиск по музыкальным сайтам. Но ведь это еще надо убедить сообщество в том, что стоит теги к темам прилеплять, что это удобно… Да и поиском все предпочитают почему-то пользоваться встроенным…

В России две проблемы — дураки и дороги. И если одну из них можно решить с помощью асфальтоукладчика, то что делать с дорогами — совершенно непонятно. (С) не мой

Сегодня в очередной раз столкнулся с ситуацией, когда человек вроде бы делает неплохое дело, но при этом не только не знает, как его надо делать (в конце концов, все мы когда-то чего-то не знали — не боги же горшки обжигают), но даже при совершении элементарных действией совершает какие-то дурацкие ошибки, характер которых говорит о том, что на самом деле нам просто лень включить голову. Вот таким людям помогать не хочется совершенно. Либо помогать — но за деньги. И то лишь после того, как он отойдет и ты сам сможешь сделать все так, как надо.

Как ни странно, именно этот случай сподвиг меня на мысль дополнить старинные «7 вещей, которые Вы можете сделать для того, чтобы привести на концерт публику» еще одной темой. Длительные наблюдения за подопытн… посетителями форума «Классика» привели меня к одной мысли, в которой я настолько уверен, что готов придать ее огласке даже до того, как попытаюсь проверить ее на практике. Речь о том, что социальная сеть «В контакте» — просто идеальный полигон для раскрутки практически любого события. При желании, наверное, можно и вообще использовать только ее, но мы, конечно, не экстремисты, поэтому просто хотелось бы поделиться парой идей на тему того, чем эта популярная социалка может быть нам полезна.

Очень не люблю анонсы по ТВ с ремаркой «Скоро». Всегда хочется знать конкретный срок. Но тут я конкретного срока назвать не могу — напишу на днях, когда появится время и будет не хотеться делать все остальное.

«7 вещей, которые Вы можете сделать для того, чтобы привести на концерт публику» — так называлась серия опубликованных здесь рекомендаций, направленных на то, чтобы систематизировать комплекс мер, который необходим для того, чтобы любой концерт прошел при максимально большом стечении публики. Какими советами пользоваться, какими нет, а какие – просто бред, каждый пусть решает сам. Этот пост — просто содержание серии и ссылки на все ее посты, собранные в одном месте.

Вступление

1. Выбор программы концерта

2. Идея концерта

3. Афиши

4. Раскрутка в интернете — создание сайта

5. Раскрутка в интернете — идем дальше

6. Раскрутка в офф-лайне

7. Все остальное

Заключение

Настало время подвести какие-то итоги. Понятно, что раскрутка концерта – творческое, а не техническое мероприятие, которое в первую очередь требует наличия сил и фантазии. Если Вы читали предыдущие заметки на эту тему, то, я надеюсь, поняли, что деньги здесь – не главное.

Осталось несколько вещей, которые мне хотелось бы сказать, завершая эту небольшую серию публикаций.

Прежде всего, есть один момент… Глупо об этом упоминать, но и промолчать, мне кажется, нельзя. Одним словом — к концерту надо готовиться. Пиар – это хорошо, но если на распиаренный концерт придет уйма народу и все эти люди поймут, что Вы не умеете играть или петь – все труды пойдут насмарку. Второй раз к Вам могут не придти.

С другой стороны, если все прошло удачно – было много людей, Вы отлично выступили и все получили удовольствие – не расслабляйтесь. Не уходите со сцены на полгода или год – играйте дальше. Пусть не в самом лучшем зале – но играйте. У публики короткая память – не позволяйте им забыть именно Вас.

Наконец, планируя раскрутку концерта, не обязательно употреблять в дело абсолютно все идеи, которые Вы могли почерпнуть здесь. Во-первых, эти заметки все-таки в большой степени не полны, за скобками осталось слишком много для того, чтобы это можно было считать полноценным учебником по раскрутке любого концерта. Для Вас важно прежде всего соблюдать некоторый баланс мер, иначе все усилия могут пропасть зря. Скажем, на концерт с интересной программой, за которой стоит вполне толковая и интересная идея, люди могут не придти просто из-за того, что не знали о нем: анонсирование концерта проводилось слишком вяло.

Иными словами, важно контролировать ситуацию, понимать, что и зачем делается и отдавать себе отчет в том, к каким последствиям может привести то или иное действие. Как и во многих других жизненных ситуациях, между прочим.

Советов и идей по раскрутке концертов, на самом деле, можно дать гораздо больше, чем семь. О том, что их можно сделать и гораздо более развернутыми, я уже говорил во вступлении к этому циклу. Поэтому в пункте номер семь раскрывается не какая-то одна тема, а рассказывается о некоторых других интересных приемах, которые не вошли в предыдущие выпуски, но о которых мне, тем не менее, хотелось бы сказать.

Одним из способов пиара (хоть и в ущерб кассе) является распространение бесплатных приглашений. Не пожалейте денег и напечатайте десяток-другой красивых приглашений на свой концерт, после чего раздайте их людям, имеющим авторитет в Вашем кругу. Это могут быть профессора, дирижеры – кто угодно, решите сами. Те из них, кто решит придти, возможно, (если Вы не сваляете дурака) будут удивлены количеством публики на Вашем концерте. А также (я надеюсь!) качеством Вашей игры. Те, кто не придут – все равно уже гарантированно будут знать о том, что, когда и где Вы играете. И то, и другое при благоприятном стечении обстоятельств послужит Вам хорошей устной рекламой. Конечно, эти люди, может, и не будут говорить о Вас на каждом углу, но иногда и одно слово, сказанное вовремя, может кое-что в жизни поменять. Поэтому эта игра в любом случае стоит свеч.

Кстати сказать, почти все симфонические коллективы, как правило, приглашают на свои концерты VIP-персон. Так что эта идея, на самом деле, не оригинальна. Если продолжать говорить о практиках, применяемых при организации концертов симфонических концертов, нельзя не вспомнить и о том, что в отдельных ситуациях оркестры прибегают к жульническому, но беспроигрышному варианту: когда становится ясно, что на коммерческий концерт никто не придет, они оперативно распространяют бесплатные билеты среди пенсионеров, школьников и других подобных категорий населения. Это не приносит дохода, однако создает впечатление собранного зала. Помните только, что данная мера – экстренная, и к ней лучше не прибегать без достаточных оснований.

Кроме того, у многих оркестров существуют пулы не бесплатных, но очень дешевых билетов. Иногда такие билеты распространяются в абонементах, иногда – разово. Но, в любом случае, это лучше, чем ничего: люди получают возможность попасть на концерт почти даром, а касса коллектива пополняется хоть и небольшими, но все-таки деньгами. Существует и еще целый ряд различных вариантов махинаций с билетами, но для Вас в данном случае важно понять главное: бывают случаи, когда администрация зала требует от музыканта распространять билеты самостоятельно. На самом деле, с такими залами лучше вообще не иметь никакого дела, но если ситуация безвыходная и Вы в нее уже попали – всегда можно попробовать сделать хорошую мину при плохой игре. Не забывайте главного: на Ваших концертах всегда должен быть полный зал. Это, между прочим, вопрос репутации. Добиваться такого результата необходимо всеми возможными методами.

Кроме всего прочего – особенно, если у Вас не хватает средств на полиграфию — не следует недооценивать и такое замечательное средство раскрутки, как банальный треп. Не забывайте приглашать на свой концерт всех, с кем встречаетесь, только делайте это не между прочим, а постарайтесь рассказать о концерте так, чтобы эта информация осела в голове у собеседника. Попросите пригласить на концерт Ваших общих знакомых. Кроме того, не забудьте рассказать пару баек о репетиционном процессе – только следите за тем, чтобы такие байки обязательно подогревали интерес к концерту, а не наоборот.

Кстати, одним из масштабных заблуждений, весьма распространенных в среде профессиональных музыкантов, является уверенность в том, что «обычные люди», не имеющие музыкального образования, мало интересуются академической музыкой. Если Вы принадлежите к тем, кто думает именно так – срочно меняйте точку зрения. Вы и не представляете, сколь большое число людей вокруг Вас только и думают о том, чтобы сходить на концерт академической музыки. Причем они, в отличие, кстати, от музыкантов, как раз изначально уверены в том, что за вход нужно будет заплатить деньги. Я лично до сих пор плохо представляю себя, покупающим билеты на концерт классической музыки. Сказывается многолетняя привычка, оставшаяся еще со студенческих времен — везде ходить бесплатно.

Но «обычные люди» не знают, как попасть, например, в залы Московской консерватории нахаляву. Вы спросите, отчего же они не приходят туда за деньги? Я Вам отвечу: они просто не знают, каким образом организовать этот процесс. В случае с концертом какого-нибудь Рики Мартина все просто: пошел в ларек, купил билет. Билеты в МЗК в ларьках, как правило, не продаются. А где они продаются? Они не знают. Самые умные доходят-таки до касс консерватории, но тут их поджидает другая подстава: концертов так много, и все разные, и столько незнакомых имен… Им хочется сходить на концерт, послушать хорошую музыку… Но потоптавшись, они уходят, потому что им не у кого узнать, на что все-таки пойти! В итоге взрослый человек, который устал слушать всякую гадость, останавливается на автозаправке и покупает там первый попавшийся диск с классикой. Здесь он король – ведь все вокруг слушают попсу, и только он – настоящую музыку. И все потому что, стоя у консерваторских касс, он чувствовал себя чужим, никому не нужным и совершенно потерянным. Даже если он набрался смелости и спросил у кого-то совета – он наверняка получил в лучшем случае сухой и краткий ответ. Хорошо, если не нарвался на какого-нибудь сноба.

Так чего Вы ждете? Расскажите таким людям о своем концерте! Пригласите их, объясните, куда идти, что делать, как сидеть, когда хлопать – только без снобизма. Уверен, таким образом Вы сможете приобрести не одного благодарного слушателя и почитателя. Не верьте в миф о том, что классика никому не нужна. Она нужна огромному количеству людей – просто большинство не знает, как к ней подступиться и стесняется этого. В общем, Вы поняли.

Интернетом жизнь не ограничивается. При наличии фантазии, в Сети можно изобрести массу способов прорекламировать себя – но реальная жизнь может предложить не меньшее количество способов.

Вопрос изготовления и расклейки афиш мы сегодня трогать не будем, поскольку уже успели разобраться с этим ранее. Перейдем сразу к другим вариантам офф-лайнового пиара.

Самый банальный, но, при этом, весьма действенный способ – взять телефонный справочник и разослать пресс-релиз о концерте во все газеты, радиостанции и телеканалы, какие Вы только сможете найти. Если Вы действительно соберетесь это делать, обратите пристальное внимание на программу концерта и его идею. Скучный концерт с банальной программой, исполняемой музыкантом, чье имя никому ничего не говорит – мимо такого без сожаления пройдут все журналисты без исключения. С другой стороны, концерт, который «цепляет» — это уже что-то. Даже если никто из журналистов не придет к Вам на концерт, они, возможно, сочтут нужным проанонсировать такое событие в своем издании – а это и есть та цель, которую Вы преследовали: чем больше людей узнает о Вашем концерте, тем больше народу окажется в итоге в зале.

Уделите особе внимание составлению пресс-релиза, как такового. Помните, что в большинстве своем журналисты получают десятки пресс-релизов в день. Как правило, это тоскливые душные тексты, составленные по типовому образцу. Постарайтесь сделать так, чтобы человек, читающий пресс-релиз, написанный Вами, хотя бы улыбнулся. Во-первых, так Вы совершите добрый поступок, сделав день светлее для ближнего своего. А во-вторых, благодаря этому повышаются Ваши шансы на то, что журналист решит каким-то образом отреагировать на Ваш демарш.

Если Вам очень хочется видеть рецензента какого-либо издания у себя на концерте – попробуйте найти его или ее телефон и пригласить на концерт лично. Как правило, жизнь музыкальных критиков расписана на пару недель вперед, но вдруг Вам удастся зацепить чем-нибудь этого человека? Стоит попытаться.

Во многих городах существуют также специализированные издания, посвященные исключительно академической музыке. Например, в Москве существуют журнал и газета «Филармоник», который выходит несколько раз в месяц и регулярно публикуют анонсы академических концертов. Не поленитесь послать анонс и туда – подобные издания постепенно завоевывают уважение среди все более широкого круга музыкантов и любителей музыки.