иконографияikoni

Удивляюсь, что мне, уже не самому молодому в этом деле человеку, приходится объяснять что, как и зачем. Тем не менее, видел много оркестров и слышал много исполнений, знаю многих из своих молодых и не очень коллег, видел их на сцене и вне ее.. Когда-то очень давно написал даже текст об уважении к музыкантам. И вообще мне казалось, что вопрос унижения одних людей другими если не стал бессмысленным, то, во всяком случае, перестал быть удивительным.

OpenSpace.Ru опубликовали интервью с генеральным директором Московской филармонии Еленой Зубаревой. Те соображения, которые озвучивает в нем Елена Сергеевна, не стали откровением для профессионалов, а любители вряд ли обратят внимание на ряд «звоночков», которые в этом интервью содержатся. Хотя восхитить способно уже то, что генеральный директор крупнейшей концертной организации в стране запросто расписывается в том, что организация под его руководством настолько не способна продавать собственные концерты и вообще как-то влиять на собственную деятельность, что в результате не собирается платить гонорары своим артистам.

Впрочем, считает г-жа Зубарева, «потеря гонорара от одного концерта в год погоду в бюджете исполнителя не сделает». При этом, как я понимаю, речь вряд ли идет о столпах российского музыкального искусства, наподобие Мацуева или Горенштейна. Вероятнее всего, бесплатно будут играть молодые или числящиеся молодыми исполнители, у которых не хватает сил ни на то, чтобы окончательно поссориться с филармонией, ни на то, чтобы хоть раз самостоятельно организовать собственный концерт.

Хотя последнее выглядело бы вполне логично: мы знаем о достаточном количестве залов в Москве, которые готовы сдаваться за более или менее вменяемые деньги, а то и просто за долю в сборе (пусть это и будет доля на уровне 50%).

Это при том, что филармония не перестанет продавать билеты на свои концерты: просто весь сбор за концерт она спокойно положит себе в карман, теперь уже даже не напрягаясь для того, чтобы через месяц-два отстегнуть начинающему дарованию 4-5 тысяч с барского плеча. И совершенно не расстроится из-за того, что сбор не покрыл декларируемые 92,000 рублей за аренду Малого зала консерватории: государство-то деньги все равно спускает. Да, меньше, чем раньше — это минус. Но ведь и делать что-то самостоятельно никто как не заставлял, так и не заставляет. Это плюс.

В целом, от этого интервью у меня остается примерно такое же пакостное ощущение, как от личной беседы почти со всеми российскими музыкальными управленцами нынешнего времени. Слова, сквозь которые сквозит почти не скрываемое презрение ко всем, кто до сих пор не нашел способа заработать иначе, чем собственной профессией.

Этот сезон ознаменовался невероятным количеством штук, изобретенных на коленке, на коленке же сделанных, но при этом как получивших свою долю признания, так и принесших свою пользу. Настало время проанонсировать очередное событие из этого ряда.

13 мая в 22.22 на старом, но заслуженном сайте ChamberMusic.Ru состоится нечто, что мы, не мудрствуя лукаво, назвали 2222 — по времени начала. Изначально Макс Новиков, Лена Ревич, Карэн Шахгалдян, я и еще пара человек собирались устроить где-нибудь что-то вроде круглого стола, где каждый мог бы высказаться по поводу тех проблем нашей музыкальной действительности, которые казались ему важными. Сделать это в те сроки, которые планировались изначально, не получилось, потом Карэн уехал в Ереван, кто-то еще отвалился по каким-то другим причинам — в общем, нас осталось трое. Круглый стол из троих человек сделать вряд ли возможно, поэтому мы назвали все это дело «шоу» и дали подзаголовок «Все, что вы знали об академической музыке в России, но боялись сказать».

В действительности, конечно, вряд ли там будет что-то совсем уж скандальное (хотя, как выразился недавно Макс, «где Новиков — там и скандал»). Скорее, цель в том, чтобы, обозначив ряд важных и очень неприятных проблем, попробовать не то, что даже найти для них решение, а понять, что можем сделать для их решения или нивелирования мы — а также наши коллеги. Предполагается, что люди нас будут не только слушать, но и как-то реагировать на то, что они слышат — для этого прямо рядом с окном трансляции есть чат. Кроме того, по ходу дела мы, естественно, будем мониторить фейсбук и твиттер. На крайняк можно будет позвонить на мой мобильник — правда, разговаривать долго я не смогу, по понятным причинам.

Технически все это будет сделано в лучших традициях, на коленке — три веб-камеры и, если получится, одна камера на общий план. Естественно, если все пойдет, как мы хотим, и эта штука станет регулярной, то подтянем материальную базу, будем приглашать гостей, возможно, придумаем что-то еще… Пока этого нет — это просто посиделки трех независимых музыкантов на одной из московских кухонь. Другой вопрос, что я хорошо помню о том, что самые лучшие вещи, которые лично мне удавалось сделать за последние лет 15, начинались именно на коленке. Сервера, сравнимые по мощности с авианесущим крейсером, тысячи посетителей в день и все остальные плюшки приходили потом.

Загадывать не хочу. Мы сейчас в такой ситуации, когда каждый шаг может превратиться в событие, а если не превратится — хоть посидим нормально. То есть — одни плюсы. Так что присоединяйтесь к нам — watch the legend being born.

13 мая. В 22.22.

У меня есть друг, который в каждый конкретный момент времени точно знает, чего он хочет, и умеет добиваться поставленных задач, невзирая ни на что. Его зовут Олег Работников и я уже однажды о нем рассказывал.

Олег известен тем, что сделал самый успешный музыкальный журнал на русском языке за последние десять лет. Кроме того, он блестящий организатор и отличный руководитель. Он, как никто в русском музыкальном бизнесе сегодня, умеет «не впаривать, а продавать», он очень трепетно относится к своим друзьям и он очень хороший начальник.

В настоящее время у Олега возникла одна небольшая проблема. Администратор магазина «Оркестр» (это московское представительство фирмы «Нева-саунд», генеральным директором которого сейчас работает Олег) на некоторое время (месяцев на 10) должна покинуть рабочее место. Ну, вы понимаете — это жизнь. Олегу требуется человек, который в июне-июле начнет работать на этом месте. Лучше, чтобы это была девушка (идеально — симпатичная, поскольку она в какой-то степени будет являться лицом магазина). Но на самом деле подойдет любой вменяемый и хорошо соображающий человек, который имеет музыкальное образование и знает компьютер.

Если вы или ваши знакомые хотя бы теоретически могут заинтересоваться этой работой — не раздумывая звоните по телефону 8 (926) 222-86-37. Или, проходя по Тверскому бульвару, просто загляните в магазин «Оркестр» — Олег почти всегда там.

Безусловно, это, как бы, временная работа. Но, с другой стороны, нет ничего более постоянного, чем временное, как мы знаем. К тому же, лично я вижу здесь массу плюсов. Например, если вы молодой человек или молодая девушка, которые думают, что они хотят работать в продажах, маркетинге или рекламе, никто, кроме Олега Работникова, не объяснит вам лучше, как это надо делать. Причем не так важно, что вы будете продавать, маркетировать или даже пиарить потом. Поработав с Олегом можно получить море знаний и потом работать уже где угодно.

Но есть и минус. Поработав с Олегом, если все срастется, вам будет трудно работать с кем-либо еще, потому что такого хорошего руководителя, как он, найти трудно. Впрочем, рано или поздно вы привыкнете, а об Олеге останутся теплые воспоминания. Как минимум. Я уже не говорю о процентах с продаж за время работы.

Впрочем, есть и плюс. Насколько я знаю, Олег исповедует принцип «русские на войне своих не бросают». Опять-таки, если вы сработаетесь и все будет хорошо, есть шанс, что однажды вам позвонит Олег и предложит вновь с ним поработать. Где-то еще. Потому что, если вы поленились нажать ссылку в начале этого поста — нажмите сейчас: я знаю Олега Работникова довольно давно. За все время нашей дружбы он всегда отдавал максимум того, на что был способен и делился всем, чем мог поделиться. Олег очень честный и настоящий. При этом он еще и отличный бизнесмен, а также азартный игрок. Я это к тому, что однажды он подомнет под себя бОльшую часть российского музыкального рынка. Когда это случится, с ним захотят работать многие. Хотите работать с таким человеком сегодня? Тогда уже звоните: 8 (926) 222-86-37. Пока что это прямой телефон. Через пару лет не пробьетесь даже через секретаршу.

Интересно наблюдать, как иногда трансформируются некоторые идеи. Особенно, когда за них берутся толковые люди. К таковым, вне всякого сомнения, можно причислить моих хороших друзей, директора Гнесинской десятилетки Михаила Хохлова и его зама, Машу Глушакову. В последнее время мы с ними сделали несколько классных штук, своей причастностью к которым я очень горжусь. И впереди, надеюсь, не меньше всего хорошего (кстати, надеюсь, до конца этого года мы вместе сделаем один очень интересный сайт. Забегать вперед не хочется, но должна получиться реальная такая бомба).

А сегодня ночью (в 2 часа, если быть точным) на станции метро «Маяковская» состоится концерт «Гнесинских виртуозов», посвященный завершению реконструкции станции. Вообще, концерты в метро — фишка, по-моему, совершенно замечательная. Пару лет назад, кажется, Боря Андрианов играл концерт Гульды где-то в районе Москва-сити. Думаю, на Маяковке сегодня получится, как минимум, не хуже.

Хотя в идеале, конечно, мы это задумывали несколько иначе. Первоначально идея была — совместить 75 лет Московскому метро и 65 лет Победы, и на этой же Маяковской устроить концерт 8 или 9 мая. Ночным он должен был быть, естественно, по той причине, что днем никто движение перекрывать не станет. Но из этого момента (и из того, что все это должно было быть посвящено Дню Победы) выросли идеи по оформлению. Коротко говоря, это должно было быть стилизовано под военное время. От того, что пропускать зрителей на станцию должны были красноармейцы с мосинскими винтовками за плечами, до того, что на самой станции концерт люди должны были бы слушать не сидя на стульях, а расположившись на тюфяках каких-нибудь. И вообще над антуражем предполагалось поработать всячески — если б на пути какую-нибудь дрезину с пулеметом можно было бы загнать, получилось бы вообще шикарно. Смысл был в том, что человек, попадая на эту станцию, должен был бы получить ощущение, максимально приближенное к тому, что переживали люди, находившиеся в метро во время войны. Ну, и программа должна была бы быть соответствующая, само собой…

К сожалению, не все «богатые» идеи удается довести до реального воплощения именно в том виде, в котором они рождаются. Тем не менее, уверен, что сегодня ночью на Маяковской будет очень здорово. Если получится — постараюсь поснимать там и что-то выложить. Хотя наверняка завтра в новостях и так будут сюжеты про этот концерт.

В очередной раз объявили результаты «Маски». Традиционно театрально-музыкальная общественность должна бы возмутиться и воскликнуть «Доколе?» Думаю, так и будет. Хотя лично мне кажется, что «Маска» страдала и будет страдать общим для всех мероприятий такого плана недостатком: отсутствием объективности результатов в силу отсутствия объективных критериев оценки. К сожалению, этот недостаток никак невозможно устранить. Мы это хорошо знаем, поскольку тем же недостатком страдают абсолютно все музыкальные конкурсы, на что буквально недавно справедливо сетовала Элисо Константиновна, например.

Но у возмущений и сетований тоже есть недостаток, ровно один: сколько ни сетуй, критериев больше не станет. Если уж пробежал быстрее всех — не отвертишься, а в нашем деле слишком нечеткие параметры качества… Это при том, что с самого начала «Золотая маска» выполняла и сегодня продолжает выполнять очень важную задачу: объединение разрозненных театральных инициатив по всей стране в один процесс. По крайне мере, создание ощущения наличия некоего процесса — а это на определенном этапе очень важно. Ну, и плюс к этому — далеко не все театры потянули бы самостоятельный приезд в Москву.

Тем более, что мы-то знаем, как дела делаются понимаем, что, получи ты хоть полный набор «Масок», некоторых режиссеров в Москве все равно не будет. И балетмейстеров некоторых — не будет. И даже дирижеров… И не от того, что кто-то к кому-то плохо относится, нет. Просто как-то так звезды складываются.

На днях встретились мы, (как всегда, неожиданно) с Димой Илларионовым, и он задал мне один из своих любимых вопросов: «Почему на форуме «Классика» гитара обсуждается в разделе «Народные инструменты«»? Ну, почему-почему… Не могу сказать, что гитара там вообще как-то так особенно обсуждается, но вопрос, в принципе, правильный. При этом он так в очередной раз и остался бы риторическим, не повстречай я парой дней раньше, на концерте Ролана Диенса (куда случайно залетел благодаря одному попутному ангелу) Дмитрия Смирнова, создателя GuitarMag.Net. Такого количества совпадений моя психика, конечно, выдержать уже не могла, поэтому пришлось нам с Димой вчера встретиться и обсудить какие-то параметры совместной деятельности.

Параметры оказались вполне предсказуемыми: создание на форуме раздела о гитаре (одновременно этот раздел будет считаться форумом Гитармага, как это будет выглядеть на практике, Дима вскоре придумает), репост на форум материалов Гитармага в отдельный раздел, где, кстати, тоже можно будет их обсуждать.

Кроме того, предполагаю, что форум будет оказывать информационную и, возможно, отчасти материально-техническую поддержку видеотрансляциям концертов, которые регулярно проводит Гитармаг.

А парте, мы с Димой вчера отлично посидели, он оказался невероятно симпатичным человеком, который, среди прочего, в очередной раз меня утвердил в мысли о том, что все самое лучшее делают энтузиасты. Бизнес-план рождается уже потом. Кстати, вчера узнал, что, оказывается, Смирнов имел непосредственное отношение к ряду заочно очень уважаемых мной проектов, в частности, являлся одним из организаторов легендарных фестивалей Current music. Этим сообщением он, можно сказать, вообще на некоторое время выбил меня из седла.

Одним словом — еще один человек, сотрудничать с которым не только полезно, но и очень приятно.

Горчева я лично не знал. Но читал его ЖЖ с момента появления и понимал, что человек талантливый. Не то, чтобы… Просто какой-то знаковый. И такой, который, не идет впереди поколения, но определяет и рисует это поколение очень… графично и четко. В общем, даже если вы не знаете, кто такой Горчев — поверьте, я не раз вам его цитировал. Обычно ставлю (С) или, в разговоре, объявляю, чья цитата. Но мог и не… Земля Диме пухом.

«- Понимаешь, он ведь не плохой. Он не злой, не закладывает сильно и меня ни разу пальцем не тронул. — Зина, лежала, уткнувшись носом в крепкое плечо Николая. — Мне завидуют все — и Ленка, и Светка. Повезло тебе, говорят, Зинка, вон какого мужика отхватила. А я и вида не показываю, да, говорю, повезло, не то, что вам, дуры. А сама каждую ночь, как он заснёт, в подушку реву.
Зина шмыгнула носом и Николай успокаивающе погладил её по руке. Зина благодарно потёрлась носом об его шею.
- Да нет, я не реву. Я с тобой никогда не реву, потому что ты другой. Потому что у тебя есть мечта. Ты знаешь, чего хочешь и и обязательно сделаешь всё-всё, чтобы твоя мечта осуществилась. А этот… Я его вчера вот спрашиваю: «Вася, у тебя есть мечта? Вот Ленин говорил — надо мечтать! А ты о чём мечтаешь?» А он думал, думал, потом говорит: хочу, говорит, штахетник починить. Понимаешь: «штахетник»!

Слово «штахетник» Зина сказала специально глупым басом и сама прыснула от смеха, вообразив неуклюжего Васю со «штахетиной» в руках.

Николай тоже засмеялся и выпростал голые ноги из-под одеяла. Потянулся к пачке на тумбочке, достал папиросу. Спичка осветила его мужественное лицо.

- Отвернись, — сказал он. — Штаны одену.

- Не отвернусь! — Зина явно расшалилась. — Ты у меня такой красивый.

Она тоже высунула из-под одеяла голубоватую в лунном свете ногу и бесстыдно задрала её вверх.

- А мне вот Светка рассказывала, что в городе теперь такая мода — брить ноги, — сообщила она и снова прыснула.

- Так ведь, это… — неуверенно сказал Николай. — Колоться же будет.

- Брить надо почаще! — засмеялась Зина. Николай украдкой провёл пальцем по своему подбородку. Да нет, всё в порядке. — Ладно, ладно, я отвернулась уже, надевай свои штаны. Смотри, Луна-то какая.

Николай надел штаны, подошёл к окну и отдёрнул занавеску. Зина поправила сползшую с плеча лямку, подошла к нему сзади и обняла за шею.

- Представляешь, — сказала она мечтательно, — а ведь совсем скоро на Луну можно будет летать на ракете, как вот мы сейчас летаем в Москву. Сел и полетел. Прилетаешь, а там такой купол…,

- Зина зажмурилась, представляя себе купол. — И цветы везде, цветы! И вот идем мы с тобой и ты меня держишь за руку, и музыка, музыка! А там, далеко-далеко, на Земле, стоит и на на нас смотрит Этот, — Зина звонко и счастливо расхохоталась, — со штахетиной!»

Я сначала вообще не хотел на эту тему высказываться, потом как-то так получилось, что пришлось, а сейчас подумал, что раз уж так вышло — чего этому мнению пылиться где-то на задворках форума. Пусть уж будет.

Наверное, только очень мало интересующийся московской музыкальной жизнью человек не знает сегодня, что РНО («плетневский» оркестр) вскоре собираются объединить с Симфоническим оркестром России (бывший «дударовский», которым сегодня пока руководит Сергей Стадлер). Не будучи в курсе всей подоплеки этих событий, могу лишь сказать, что для наблюдателя со стороны это выглядит так, будто администрация РНО не нашла другого способа получить для своего оркестра государственное финансирование, кроме как забрать это финансирование у кого-то другого. Побочным эффектом этого мероприятия, естественно, станет фактический роспуск поглощаемого коллектива (может быть, для вида и возьмут к себе пару человек, но сути дела это не меняет). «Дударовский» оркестр выглядит практически идеальной жертвой для такого мероприятия: государственное финансирование присутствует, внятного руководства в оркестре нет, мощной поддержки с какой-либо стороны — тоже. То есть бери да делай. Еще раз: я совершенно не в курсе ситуации, доступа к каким-либо инсайдам по этому поводу у меня нет — так что такая реконструкция ситуации отражает исключительно незамутненный ничем взгляд со стороны. Некоторым подтверждением того, что данная версия похожа на правду, является вполне понятное волнение, которое высказывают артисты СОР.

Музыкальная общественность реагирует на все это, сколько я могу судить, довольно вяло. Впрочем, как она уже давно привыкла у нас реагировать на что бы то ни было. Тем не менее, есть ряд людей, которым пока еще не все равно, что на свете происходит — и именно с одним из этих людей у нас и произошел спор. Хотя, в принципе, спорить тут, естественно, не о чем. Другое дело, что можно сколько угодно возмущаться сложившейся ситуацией — сделать вряд ли что-то получится. Но есть еще и третье дело: это наверняка не последний такой случай в нашей новейшей музыкальной истории. Понятно, что выгонять людей на улицу — не годится. Но и государству содержать такое количество оркестров, которое есть в Москве — не дело. Вот об этом я, собственно, и говорю ниже (кстати, примерно о том же я когда-то писал в «Информационном буме»).

«Готов с Вами согласиться в том, что случай с оркестром Дударовой — не начало какой-то масштабной программы по реструктуризации финансирования музыкальных организаций Москвы, а совершенно отдельный факт, который приведет лишь к слиянию двух коллективов, как следствие — к появлению порядка 60-80 безработных музыкантов, и ни к чему более. В этом смысле, безусловно, ситуация вполне некрасивая, и артисты Симфонического оркестра России имеют полное право возмущаться и протестовать. Поэтому в данном случае я полностью на их стороне. Более того, мне странно, что такой человек, как Михаил Васильевич Плетнев, считает возможным, пусть косвенно, но участвовать в истории такого характера.

Но. Редко какое событие в жизни можно рассматривать как нечто, совершенно независящее от окружающих обстоятельств. К сожалению, большинство жизненных перипетий связаны между собой — когда явно, а когда и незаметно.

Я настаиваю на двух положениях. 1. Руководство московских музыкальных вузов безответственно относится к ситуации на музыкальном рынке труда 2. Количество оркестров в Москве, находящихся на полной или частичной государственной дотации, абсолютно никак не совпадает ни с нуждами страны, ни с нуждами города, ни со здравым смыслом.

Решить проблему перепроизводства можно двумя путями. 1. Перестать, собственно, перепроизводить. 2. Сократить количество гарантированных рабочих мест.

У нас профессия конкурентная, музыкантов действительно, как правило, должно быть несколько больше, чем нужно. Тогда будет возможность выбирать на те или иные позиции лучших из лучших. Но то количество музыкантов, которое есть и будет в ближайшие годы только в одной Москве — это уже не конкуренция, это просто безумие и заведомое обречение огромного количества высококлассных специалистов на не самую лучшую жизнь, а в перспективе — на смену профессии. Хотя на получение своей основной профессии большинство из них потратили около двадцати лет своей жизни. Именно поэтому я говорю о безответственности людей, отвечающих за подготовку кадров. Как эти кадры готовят и какие есть проблемы на этом пути — я уже говорил.

Но наличие сегодня ТАКОГО количества коллективов в Москве дает всем этим людям хотя бы призрачную надежду на то, что работой они все же будут обеспечены. Вместе с тем, обратите внимание на то, что происходит, например, в балете и даже в опере. Многие действующие танцовщики и певцы все чаще не считают зазорным выступать в региональных театрах, а то и устраиваются там на постоянную работу. Многие танцовщики, которые вышли на пенсию, едут в регионы для того, чтобы стать там преподавателями. В регионах есть работа. И часто, с точки зрения обеспеченного будущего, это более интересно, чем перебиваться с халтуры на халтуру в Москве.

К чему я об этом говорю. Еще раз, сама по себе сегодняшняя ситуация с «дударовским» оркестром — ужасна. Но мы должны понять, что такие ситуации будут повторяться — рано или поздно количество оркестров с гос. финансированием в Москве уменьшится кардинально. И думать о том, каким образом музыканты будут выживать в новых для себя условиях, стоит уже сейчас.

Возможно, какие-то оркестры смогут прожить и без государственных денег. Если ими будут грамотно управлять и если они будут демонстрировать убедительное качество игры. При этом какие-то оркестры выжить без госфинансирования не смогут и будут закрыты. К сожалению, это не вопрос этики или философии — это вопрос логики и разумного использования имеющихся средств».

Отличный развернутый пост в блогах на форуме об идиотских ограничениях, связанных с действием закона об авторском праве. Из него вынес как минимум два полезных для себя факта: 1. Нотный отдел в Ленинке открылся. 2. Копировать ноты в нем теперь нельзя, в связи с чем пользы от его открытия никакой. Ну, и в целом, конечно, полный идиотизм.

Ноты у нас не издают теперь толком, западные издательства в Москве, не говоря уже о регионах, не представлены, в большинстве библиотек, которые дают ноты на вынос, каталог весьма убогий, а там, где не убогий, копировать, вероятно, вскоре запретят, если уже не запретили. Классная ситуация. Интересно, а в консерваторской библиотеке тоже не копируют больше ноты, или держатся пока? Если держатся — как в этой связи, к примеру, поведет себя новый ректор?

Может, хоть букинистические отделы снова расцветут — хотя, по-моему, все, что можно было сдать и потом продать, сдали и продали в магазине нот на Неглинке в 90-х… Волшебный, кстати, был магазин — жаль, денег у меня тогда было мало и я не все купил, что стоило бы…