Lifanovsky.com

В начале сезона я был настолько увлечен концертом памяти отца, что вся остальная игра как-то ушла на второй план. Вчера был выходной в театре, благодаря чему удалось толком позаниматься и заодно вспомнить, что, вообще говоря, предстоит делать в уже начавшемся сезоне.

17 октября в музее им. Глинки состоится концерт памяти замечательной певицы Людмилы Белобрагиной. Концерт этот организует одна моя старая знакомая, Настя Черток, которая и предложила нам с Яшей Кацнельсоном в нем поучаствовать. Я согласился с большим удовольствием: какое-то время назад мы с Белобрагиной вместе выступали в еще существовавшем тогда Бетховенском зале Большого театра, и я о том концерте сохранил самые приятные воспоминания. К тому же, есть возможность снова вернуться к одной из моих самых, как сравнительно недавно выяснилось, любимых виолончельных пьес – сонате Рахманинова.

23 декабря состоится еще один совместный выход с Яшей и Алексеем Лундиным (с которым мы довольно успешно посотрудничали прошлой осенью). В Камерном зале МГАФ на творческом вечере Александра Чайковского будем играть его Второе фортепианное трио.

Примерно 14 января снова в музее им. Глинки придется играть виолончельную сонату Пуленка на фестивале, посвященном его столетию, который организует Елена Тарасова. Правда, пока что музыку я знаю только на слух, ноты еще вообще не трогал. Вот, «Китеж» кончится – тогда и займемся.

А дальше – сплошная неопределенность. Вроде бы в какой-то из зимних месяцев Шоник Муржа предлагал играть секстеты Донаньи и Пендерецкого в Малом зале. Но было это давно, Шоник с тех пор не объявлялся и сейчас трудно сказать, состоится этот концерт или нет. Впрочем, зная его, можно предполагать, что он возникнет недели за полторы до концерта, причем не могу сказать, что я буду не рад.

Кроме того, шла речь о том, что на каком-то концерте нужно будет сыграть трио Бабаджаняна – но эти люди тоже с тех пор не появлялись. Кстати, продолжая тему неопределенности могу сказать, что неожиданный концерт в апреле становится уже доброй традицией, и я бы с удовольствием такую традицию продолжил. В апреле 2007 мы как раз с Шоником играли очень симпатичный концерт в МЗК. В апреле 2008 я с огромным удовольствием пообщался с Доминант-квартетом. Было бы неплохо, если бы и в будущем апреле произошло что-то подобное.

Наконец, под конец сезона, 6 июня в Малом зале состоится третий концерт камерного абонемента Большого театра. Там пойдет трио Свиридова. На скрипке будет играть Ирина Петухова, а на рояле – внимание! – главный дирижер Большого театра Александр Ведерников. Это из серии, что называется, the very moments.

Ну, и в театре, надеюсь, меня теперь периодически можно будет слышать. Планов, вроде бы, не то, что совсем громадье, но если все это состоится – плюс периодические Лебединые-Тоски – мне вполне хватит. К тому же, действительно, наверняка что-то еще возникнет неожиданно. Посмотрим.

Граф Муржа говорит мне сегодня: «Знаешь, я так к камерным концертам никогда не занимался, как мы к этому…» Оно и понятно – Шоник солист по жизни. Хоть и любит камерную музыку. А я всю жизнь камерной музыкой занимался – собственно, это то, ради чего, как выяснилось, я провел пять лет в консерватории. Ну, оркестром, конечно, я тоже занимался – но это же работа…

А то, что случится 30 апреля в Малом зале консерватории – это не работа. Это, я вам скажу, удовольствие.

Заниматься так я, конечно, занимался. И не так еще занимался. А вот удовольствия такого не получал давно. Граф Муржа – человек, которого я давно знал заочно как уже established солиста, победителя конкурса имени Чайковского… Лично мы познакомились ровно год назад – я делал какой-никакой промоушен его концерту в МЗК в прошлом мае. Потом мы посидели в ресторане вместе. Ну и как-то поддерживали связь с тех пор. А в конце зимы он позвонил и предложил сделать концерт в МЗК. «Почему нет?» – сказал я. Какое-то время мы созванивались и этот концерт существовал только в планах. Ближе к делу пришлось уже, хочешь – не хочешь, а переводить все это в практическую плоскость. И вот тут меня поджидала масса сюрпризов.

Пианистка Наташа Гусь, о которой я почти ничего не знал, оказалась очаровательной женщиной и замечательным партнером. Трудно, вообще, рассказывать о симпатичных женщинах, с которыми, к тому же, играешь вместе… Сказать бы – мешает работать – так ведь помогает…

Шоник порадовал меня таким отношением к скрипке, скрипичному звуку и совместному музицированию, о котором я и мечтать забыл. Очень искренний и открытый – он просто не может не нравиться, этот Муржа. Глядя на то, как он работает и слушая, как он играет, понимаешь: все это для него очень важно и интересно. И самое главное – он, черт возьми, умеет играть на скрипке. Огрехи бывают у всех, но Муржа – профессионал. Он классный скрипач и отличный ансамблист – с ним настолько приятно играть вместе…

Скрипач Назар Кожухарь, который в этом концерте будет играть на альте и о котором Шоник постоянно говорит «наш единственный мультиинструменталист»… Кто же не знает Кожухаря? Все знают. И я знал. Когда Шоник сказал, что на альте будет играть Назар, я, честно говоря, застремался. Совсем не был уверен, что это будет хорошо. На первой репетиции квартета Форе все мои сомнения были сметены. Назар играет, кажется, по паре концертов в день и, судя по всему, совершенно не успевает заниматься. При этом с листа на этом самом альте читает так, как мало какому альтисту снилось. Не забывая в то же время быть высококлассным ансамблистом – по-настоящему чутким и профессиональным. По ходу дела генерирует огромное количество идей и очень агрессивно их воплощает. Будь на его месте другой музыкант – можно было бы сказать, что Назар груб (хотя он вежлив, улыбчив и обладает прекрасным чувством юмора). Однако, активно и свободно высказывая свои соображения в паузах, во время игры он умеет быть чутким и гибким, пускай даже это не соответствует его видению музыки – и за это можно многое простить. Честно говоря, Назар для меня – самое большое открытие этого концерта.

Что касается духовиков, которые примут участие в исполнении Секстета Донаньи… С Женей Петровым мы играли два или три раза, и все время одну и ту же пьесу – «Квартет на конец времени» Мессиана. Это было еще тогда, когда существовало «Академ-трио». И с самой первой встречи с ним я был сражен наповал его простой и легкой манерой общения вкупе с его, честное слово, безграничными профессиональными и музыкантскими возможностями. У него все легко: «Да чего мы будем репетировать?» Но, позвонишь ему – он придет, терпеливо выслушает препирательства партнеров… При этом сам каждый раз играет так, что диву даешься. Его кларнет – как человеческий голос. Такой звук, такой смысл в этом звуке… Женя – достойный наследник и продолжатель дела Владимира Соколова… О нем нельзя рассказать – его надо слышать. Я люблю слово «легенда» – так вот, Женя Петров – легенда российского кларнета, и, я уверен, каждое его выступление надо фиксировать, потому что другого такого кларнетиста у нас просто нет. Даже близко не стояло. Честное слово.

И еще там будет Леша Серов. Это ученик моего отца, Игоря Лифановского. Папа преподавал мало, поэтому, несмотря на то, что многие валторнисты считают себя его учениками, настоящих последователей у него, к сожалению, мало. Леша у него учился с самого начала и почти до самого конца. И, похоже, унаследовал у него самое главное, что было у Лифановского – феноменально красивый звук и благородство музицирования. Год назад мы играли с Лешей квинтет Моцарта для валторны и струнных. На днях мы репетировали вместе Донаньи. Насколько же лучше Серов стал играть с тех пор – а ведь только год прошел. Красота звука, логичность фразы и совершенная осмысленность игры – вот его козыри. А парень-то молодой, казалось бы…

В камерной музыке есть некая магия. Это почти как приглашать друзей на день рождения – общаешься с ними в разных ситуациях, и в какой-то момент хочешь собрать всех вместе. Самое большое удовольствие – если понимаешь, что им всем не только по отдельности интересно с тобой, но они также с удовольствем общаются друг с другом. Здесь – тот самый случай. Шоник предложил. Он привел с собой Наташу и Назара. Я привел Женю и Лешу. Насколько я могу судить, мы все получаем большое удовольствие не только от игры, но и от общения. Я абсолютно уверен, что люди, которые придут на концерт тридцатого, получат ровно такое же удовольствие. От музыки – точно, потому что музыка – хорошая. И от общения – потому что не может такой кайф не уйти в зал каким-то образом.

«Этих снов дороже ничего и нет…» (С)

Песня ночи – Земфира «Лондон», live.

PS Спасибо большое, мы обязательно вернемся!

Красное на черном висит на форуме уже вторую неделю вовсе не из-за того, что это концепция рекламной кампании такая. Вернее, концепция была именно такая, но в результате дикой нехватки времени от идеи рекламы с продолжением пришлось, фактически, отказаться. И сайт концерта 30 апреля, в котором на сцену выйдут Наташа Гусь, Граф Муржа, Назар Кожухарь (в качестве альтиста, причем), Женя Петров, Леша Серов и я, грешный, появился лишь сегодня.

Ну, и что, что со временем не разобрался? Ну, и что, что концерт назначен на день, когда все прогрессивное человечество, похоже, будет отрываться на дачах, а вовсе не в Малом зале консерватории? Ну, и что, что не успел толком спланировать и, тем более, претворить в жизнь меры продвижения всего этого дела…

Зато приятные люди и великолепные музыканты, классное общение, хорошая музыка, море удовольствия от ансамблевой игры и любимого зала – а что еще нужно?

Интересно, кстати, сколько людей решит, что под «шедеврами» в этом контексте подразумеваются исполнители? Хотя на самом деле речь идет, естественно, о Форе и Донаньи.

More on that later.