Lifanovsky.com

Сегодня, для разнообразия, вместо репетиции "Бориса Годунова" отправился в КДС для того, чтобы отоварить там "Лебединое". Прелесть Дворца съездов в том, что яма высокая, и, сидя в оркестре, вполне реально разглядеть, что происходит на сцене. Танцевали Маша Александрова и Андрей Уваров, которого я очень люблю.

С ним я, кстати, в свое время делал интервью, которое хотел отдать куда-нибудь, но в итоге ничего у меня не получилось и выложил я только небольшую часть в "Обертонах". Побеседовали мы тогда замечательно, кстати. Может, надо хотя бы сюда полный текст выложить...

Так вот, смотрел я на сегодняшнее "Лебединое" и думал о том, что Григорович, все-таки, гениальный хореограф. Не мне, правда, о балете говорить... Ужасная сценография в этой постановке - мне очень не нравится, во всяком случае. Хотя, возможно, она отражает настрой спектакля... А вот хореография - замечательная. И это, кстати, тот случай, когда понятно, почему музыка меняется. Почему, в частности, сделан такой финал...

Собственно, этот вариант "Лебединого" имеет много отношения к жизни. К чьей угодно жизни. Одетта здесь - идеал для Принца. Его Мечта. Поэтому, как это ни смешно, любви между ними не выйдет. О мечте можно мечтать - а любить мечту не получится. С другой стороны - есть Одиллия. С которой как раз все совершенно реально. Совсем другое качество отношений. Ни хуже, ни лучше - другое просто.

При этом Принц-Злой гений и Одетта-Одиллия - это два персонажа, а не четыре. Злой гений - сам Принц, просто... заблудившийся, что ли. Удивительно, что у Принца может быть черная сторона. Скелет в шкафу. Но факт...

А конец и вовсе печальный. Заставляет вернуться обратно в жизнь. Все свои так называемые идеалы Принц, как сказали бы сегодня, "слил", предал - Одетта погибает. А нет идеалов - нет и веры. И веры вообще, и веры в людей, и веры людям... Недавно я, кстати, разговаривал с одним человеком, который сообщил мне некоторые подробности о моем внутреннем мире. Как он их видит. Было забавно, но не оригинально, к сожалению. Так называемый "юношеский максимализм", идеальное представление о жизни и людях со временем, безусловно, проходит. В этот момент обычно наступает этап разочарования. Временного, как правило, но тем не менее. В том числе и разочарования в отношениях между людьми. И важно не зациклиться на этом. Важно установить правильный баланс между искренностью и неизбежной для жизни ложью.

Сегодня смотрел на сцену и думал: балет закончился, а у молодого Принца впереди ведь целая жизнь. Только уже без идеала. Как он поступит? Найдет новый? Озлобится? Превратится в циника? Григорович на этот вопрос не ответил. Для того и финал такой - чтоб мы сами решили, как себя вести. Наверное. Каждый решает для себя сам.

Начиная с 2002 года, 28 марта для меня - особенный день.
Читать дальше »

Как некоторым известно, я некоторое время вел колонку "Обертоны по вторникам" в проекте Саши Малюкова "Информационный бум". Написав некоторое количество связных текстов и озвучив практически все мысли, которые крутились у меня в голове на том историческом отрезке, писать я начал все меньше и меньше и, в конце концов, перестал это делать совсем - как-то не до того стало, да и сил поубавилось, а проблем стало больше... Но дело не в этом.

Саша с его шоколадом (думали, он просто так сказал об этом в описании проекта?) уже привык к тому, что по вторникам его потчуют занимательными историями из жизни классической музыки, и забывать об этом почтенном предрассудке не желал. Поэтому вместо меня во вторник сначала стали выходить "Прелюдии и фантазии" Дмитрия Дейча, а потом и "Музыкальный диалог" Дмитрия "Лароша" Ренанского.

Если к текстам Дейча я всегда относился весьма положительно, то высказывания Ренанского меня чаще всего откровенно бесили. Что на форуме, что, позже, на "вторниках". При этом этом рекомендовал его в "Инфобум" именно я. Есть в этом некий парадокс: то, что человек пишет, ты лично считаешь зачастую откровенным бредом, но при этом есть в его писаниях и что-то, что не дает тебе о них промолчать. А если возникает возможность вывести эту графоманию на более высокий уровень - ты считаешь себя обязанным это сделать. Хотя раздражает до умопомрачения.

Потом мы с Ренанским, наконец, встретились лично на концерте форума в Питере в начале января 2007. И, как водится, упились в дребадан (кстати, по ссылке можно, кажется, найти какие-то фотографические свидетельства этому факту. Впрочем, может, и нельзя. Так было бы лучше, если честно). Мы далеко не на пару там упивались, разумеется, а в фантастически душевной компании, но финал этого мероприятия я и он, так или иначе, провели в трогательной заботе друг о друге.

А теперь вы, наверное, хотите узнать, почему в начале поста о Ренанском установлена фотография Анны Нетребко? Ну, прежде всего, разумеется, затем, чтобы вы кликнули на "читать дальше" для того, чтобы узнать, что с ней снова стряслось. Должен разочаровать. Ничего. Анну я считаю замечательной певицей - но это, безусловно, не повод... Ничего с ней не стряслось, кроме того, что Ренанский написал о ней колонку. И снова не согласен я с ним по многим пунктам. Но он так написал, что мне в очередной раз захотелось, чтобы его узнало больше людей, чем знают сейчас. Читайте, прошу! Он действительно здорово пишет!

Тут еще что важно. Не могу не признаться в том, что, когда читаю тексты, скажем так, современников, о музыке, то всегда, при появлении малейшего намека на то, что текст мне нравится, я начинаю подробно его изучать, чтобы понять, как это сделано. Если вижу, что сделано хорошо, но так, что я это повторить не смогу - начинаю завидовать. Всем рассказываю об этом, восхищаюсь - и завидую. И Ренанскому я за эту колонку завидую. Так что пост этот написан из зависти, так и знайте.

Только что закончился прогон балета "Пиковая дама". Для начала, конечно, следует заметить, что в пять (или сколько там?) пультов первых, три с половиной пульта альтов, три пульта виолончелей и два с половиной пульта контрабасов 6-я симфония Чайковского звучит довольно убого - и ничего тут не сделаешь. Только людей добавить, разве что, но взять их неоткуда.

А вообще, искалеченная 6-я Чайковского, конечно - это беда. В свое время Андрей Уваров мне сказал так:

"Я очень хорошо понимаю музыкантов, которые пребывают в шоке, когда слышат то, что иногда делают. Но должен существовать — и он на самом деле существует — некий компромисс между музыкой и хореографией.

Наверное, не нужно брать те произведения, которые являются самыми высокими образцами творчества композиторов. В таких случаях, для того, чтобы люди пришли и получили удовольствие, достаточно одной музыки. И синтез такой музыке синтез сделать достаточно сложно, потому что синтез все-таки предполагает какое-то равнозначное сосуществование хореографии и музыки. Если музыка будет доминировать над хореографией в спектакле, я не думаю, что это пойдет спектаклю на пользу. Хотя в случае с «Пиковой дамой», я считаю, музыка хореографию как раз вытягивает.

Сравнительно вольное обращение с музыкальными произведениями, безусловно, неприемлемо с точки зрения музыкантов, но приемлемо с точки зрения балета. Например, один мой знакомый, режиссер, говорил мне, что качество картины определяется не тем, сколько хороших эпизодов ты снял, а тем, сколько хороших эпизодов оказалось в корзине. Сравнение не совсем корректное, но, тем не менее: ради результата приходится чем-то жертвовать.

В музыке существует своя собственная логика развития, а в результате неаккуратного обращения эта логика часто нарушается. Но это делается из-за хореографии, в которой точно так же идет свое развитие, и там существуют точно такие же фразы. И на определенном этапе может получиться так, что хореографическая фраза уже сказана, а музыки осталось ещё много. В этом и проявляется синтез: приходится корректировать музыку таким образом, чтобы результат не оказался скучным в визуальном отношении. Ведь зритель все-таки пришел на балет!"

Читать дальше »

Вышел очередной "Обертон". 28 марта для меня - особенный день. За четыре года, прошедших со дня папиной смерти, я первый раз решился что-то сказать о нем публично. Трудно мне это отчего-то.

Может быть, и в этот раз не стал бы, но понял, что, если нет концерта, то написать очень нужно. Мне самому нужно.

Каждую его запись без исключения, на мой взгляд, можно считать эталонной. В каждой слышен не только стопроцентный профессионализм и техническая свобода, не только глубокое понимание музыки, но и невероятная искренность исполнителя. Его игра — образец музыкантской честности как перед собой, так и перед слушателем.