Lifanovsky.com

Альт – очень интересный инструмент. Чаще всего альтисты – в прошлом скрипачи, со всеми вытекающими из этого комплексами и проблемами. Вместе с тем есть (небольшой) ряд исполнителей, которые сумели преодолеть все комплексы и начать играть на этом инструменте по-настоящему хорошо. Из мировых суперзвезд можно назвать Уильяма Примроуза и Юрия Башмета, которых все знают. Но, как потихонечку выясняется, есть и более молодые альтисты, которые со временем не то, что могут, а обязательно будут претендовать на мировое господство. Причем с полным на это правом.

Другой вопрос, что у каждого своя судьба. Например, в свое время я выяснил, что Питер – фактически, город альтистов. Мало того, что там живет и работает такой выдающийся мастер, как Андрей Догадин, концертмейстер альтов Заслуженного коллектива. Услышав его впервые в 1999 году в «Дон Кихоте» с Наталией Гутман, я, как сейчас помню, сказал друзьям, что такого альтиста в оркестре не слышал никогда. И до сих пор не перестаю удивляться таланту Андрея.

Там же, в Питере, в оркестре Мариинского театра, концертмейстером работает мой хороший приятель, Юра Афонькин. Тоже блестящий исполнитель, можно сказать без лишней скромности. Москва в этом смысле город победнее. Тем не менее, и здесь можно найти замечательных игроков. Если говорить о солистах – большое приобретение Москвы в недавно приехавшем обратно из Китая Максиме Новикове. Будем надеяться, что все сложится хорошо, и при моем участии состоится два концерта, в которых будет участвовать Макс. В начале ноября это будет квартет Мирзояна (вместе с Карэном Шахгалдяном, Соной Азярян и вашим покорным), а где-то в районе января более серьезно – Макс сыграет одну из гамбовых сонат Баха и мы вместе – трио Брамса… Кстати, буквально сегодня, 12 сентября, Новиков (я уверен – блестяще) сыграет концерт в Брюсселе

А пока хотелось бы проанонсировать два концерта, которые состоятся вот-вот и обязательно станут настоящим событием в музыкальной жизни Москвы. 17 сентября у Вари Туровой, в клубе «Мастерская», а 19 сентября – в Малом зале консерватории альтист Максим Рысанов и пианист Яков Кацнельсон сыграют два сольных концерта. Программа отличная, ее можно увидеть под ссылками.

C Яшей я знаком очень давно, мы играли вместе в Академ-трио до распада коллектива, до сих пор мы дружим очень крепко, и даже периодически появляемся вместе на сцене. Лично для меня Яша – один из лучших пианистов нового поколения, если не самый лучший. Я, разумеется, субъективен, но если для меня существую сегодня авторитеты в музыке, то это, безусловно, Яша.

Максима Рысанова я, кстати, узнал именно благодаря Кацнельсону. Несколько лет назад они играли что-то небольшое на фестивале «Возвращение», и Яша сказал, что мне обязательно нужно сходить послушать. Я сходил – и с тех пор стал поклонником Рысанова. Это действительно настоящий мастер. К сожалению, живет он не в Москве, а в Лондоне, тем не менее, в последнее время все чаще появляется в нашей стране. Собственно, концерт в МЗК 19 числа – первый из трех концертов его абонемента в Малом зале.

В общем, считаю, что, как минимум на один из этих двух концертов обязательно надо попадать. Концерт в Мастерской – черновой, там меньше зал и больше вероятность столкну. Я, кстати, пойду именно туда. Концерт в МЗК – более «пышный», честно говоря, для первого знакомства с Максимом и Яшей я бы, скорее, рекомендовал идти туда – проще попасть, лучше акустика и программа к тому времени будет совсем обыграна. Решать, другое дело, вам. Но то, что эти концерты нельзя пропустить – факт. В Мастерской билеты – при входе, в Малом зале можно (и этого того стоит) купить заранее.

Уже много раз замечал: как только я говорю или хотя бы думаю о том, что какую-то тему не хочется обсуждать подробно, сразу же один или несколько человек начинают со мной эту тему обсуждать, причем там, что оставаться индифферентным невозможно. Видимо, это я сам и виноват – тише надо думать.

Так, собственно, случилось с «Китежем» – уже много раз повторял, что я не готов обсуждать эту постановку в целом. «Китеж» мне не близок, а «Онегин» мне не нравится в принципе. Ну, что тут сделаешь – все люди разные. Но ведь существует еще и такая вещь, как минимальная объективность? Или не существует уже?

Вот, по поводу «Китежа» пишет kornevgen у себя в ЖЖ. На этот пост мне дает ссылку неизвестная мне до этого mc_leo. Я пытаюсь вяло отмахнуться, мол, я не про постановку. Тут мак-лео дает цитату, которую я уже вытерпеть не могу: «А там речь не только о постановке. Цитирую: «Да и что говорить о музыкальной стороне, когда за пультом Ведерников! Татарская музыка слишком медленная (а это ж страшный народ, это смертоносная захватническая музыка) – она не может быть без движения!! Никакого невидимого града, естественно, не получилось…»»

Что ты тут сделаешь? Вроде, и ввязываться в заведомо проигрышное обсуждение не хочется (если ты это играл, да еще и концертмейстером – кто тебе поверит?), а вроде и противно не ответить… Ну, я и…

Что говорить об отзыве от человека, который развешивает ярлычки? «Если за пультом Ведерников»… «Ведерников» = «лажа»? Так это неправда, и уже двести пятьдесят раз доказано. Можно и с записями в ушах поговорить (лень только – в таком-то контексте).

Видите ли, на меня самого столько раз вешали ярлычки, что мне уже как-то даже лень отбрехиваться. При этом, когда при мне вешают ярлычки на кого-то другого – я просто делаю те или иные выводы. Хотя здесь отчасти не тот случай – я-то ведь точно знаю, что происходит в Большом театре. И знаю это именно потому, что наблюдаю за процессом регулярно. А люди ходят в театр от случая к случаю – но даже не имеют желания отметить то хорошее, что там происходит (а оно там происходит, между тем!). Еще Ларош (наш, родной Ларош, а не Дмитрий Ренанский), кажется, говорил (кстати, если мне не изменяет память – именно про Большой театр), что нужно бывать в театре регулярно, чтобы судить о том, что в нем происходит. Но черт с ним – будем считать, что люди смотрят не кинофильм, а комиксы…

И тем не менее, если отвечать по сути – у Римского-Корсакова метрономы не стоят. «Слишком медленная» – это как? Как играли мы и сколько ударов в секунду надо играть? Чтобы музыка стала «смертоносной» и «захватнической». Скока, черт возьми, вешать в граммах?

Что касается движения – вы будете смеяться, но я сам музыкант, и играю не только в оркестре Большого театра, но и в некоторых других местах, а то и соло. Определить, что происходит, будучи на сцене (или даже в яме), часто трудно, и трудно сказать, насколько что-то было хорошо или плохо. Но что касается «движения» – это довольно ремесленная вещь, и, когда ты на работаешь, то резко начинаешь чувствовать, когда музыка «провисает». В данном случае, учитывая то, что я сижу концертмейстером и, значит, в какой-то степени тоже отвечаю за то, что происходит, в «татарской музыке» я отсутствия движения не заметил – иначе бы мне это начало мешать работать. Такое бывает – но в данном случае этого не было.

К тому же, если не секрет – «татарская музыка» – это что такое? Это конец второго акта? Или четвертая картина? Или эпизоды в «Сече»? О чем говорим-то?

Насчет того, что Града «естественно» не получилось… Ну, это понятно, что в Большом театре сейчас ничего хорошего «естественно» быть не может. Тем более, раз Ведерников там. Лично у меня могут быть абсолютно любые претензии к кому-то там. Но я бы никогда не стал ни на одного артиста навешивать ярлычки и делать какие-то выводы исключительно из-за фамилий. Тем более, что я хорошо помню, как, было дело, человека по фамилии Гергиев сильно не любили в Москве. В газетах, that is. А потом, вдруг, полюбили (и с чего – не знаю!). Речь не о параллелях – просто дело настолько не в фамилии, что даже странно, как этого люди не понимают. И как люди иногда из-за одной фамилии готовы, не разбираясь, зарубить все дело.

Мне кажется, что, во-первых, надо быть в целом проще и добрее. Во-вторых, имеет смысл рассматривать явления в динамике, а не стоп-кадрами. В-третьих, что касается данного «Китежа» – я уверен, как никогда, что оркестр и дирижер Ведерников, как музыкальный руководитель постановки, в данном случае сделали то, чего за последние, там, восемь лет в этом театре не делалось. Это я говорю, как человек, который последние шесть лет в этом театре работает, и последние восемь-десять за ним пристально наблюдает. Уже не говоря о том, что слышу я о Большом театре и знаю, что там происходит, с рождения. (При этом моя профессиональная деятельность началась в Мариинском театре в оркестре, как раз, Валерия Гергиева, чтоб вы знали ).

Да, у нас (у Большого театра) куча недостатков. У нас у певцов текст плохо слышно, к примеру. Бывают не очень убедительные голоса. Бывают постановки странные – но будто их нигде нет, странных постановок. В данном случае речь только о том, что, когда у нас будут хорошие постановки, у певцов будет слышно текст, а голоса окажутся все без сучка, без задоринки, все равно будет ряд людей, которые признают это последними. Просто потому что это Большой театр, и это Ведерников.

Проще надо как-то, незамысловатее, мне кажется.

Я, конечно, не буду сейчас подробно рассказывать о том, как мы ставим «Сказание о граде Китеже». В основном по той причине, что голова сейчас занята несколько другим, но во многом и в связи с тем, что всерьез говорить об этой постановке не хочется. Безусловно, оркестр сейчас находится в блестящей форме, кроме того, в спектакле заняты хорошие певцы, так что у меня нет никаких сомнений, что с музыкальной точки зрения спектакль окажется вполне убедительным. А вот о постановке и сценографии говорить действительно нет никакого желания.

Я хорошо знаю, как сегодня принято ставить. В Мариинском театре последняя постановка «Сказания о граде Китеже» была осуществлена Дмитрием Черняковым, что, на мой субъективный взгляд, пользы опере не принесло. «Китеж» вообще, как мне кажется, до сих пор не обрел такой постановки, которая бы раскрыла все глубины, таящиеся в этой опере. При чем это тот случай, когда я даже приблизительно не могу себе представить, как можно осуществить такую постановку. Иногда кажется, что театральные средства тут бессильны: нужно снимать кино. По целому ряду причин.

В любом случае, постановка какая есть, такая уже и есть. Зато можно снова прикоснуться к одному из величайших творений Римского-Корсакова, причем ни капли не стыдясь музыкального результата. А скорее – получая от него удовольствие. Премьера – буквально через два дня, а пока могу предложить понаблюдать за тем, что происходит на репетиции.

Ближе к концу оперы сцена и зал оказываются заполонены какими-то голубыми цветами (видно на фотографии), а потом цветы исчезают, зато по сцене начинают гулять два совершенно очаровательных существа (которые, правда, непонятно, какое отношение имеют к «Китежу» – неужели Някрошюс именно так представляет себе райских птиц?). На репетиции музыка то и дело прерывается, поэтому эти существа вынуждены показываться и с бытовой точки зрения. Над ними смеются почти все и они, кажется, чувствуют себя немного неловко. Хотя и пытаются это скрыть.

Слушая эту трансляцию (начало которой, кстати, показал-таки CNN International, хотя на сайте у них ничего об этом нет), вспоминается какое-то интервью Гергиева, в котором он говорил, что сделал уже несколько десятков бродкастов из Метрополитан опера, а в России их никто не видел, поскольку стране жалко денег на то, чтобы их брать. Сегодня чуть ли не первый раз в жизни я вижу, как новостные телеканалы и радиостанции в прайм-тайм транслируют классическую музыку. Уверен, и для Валерия Абисаловича это один из самых, если не самый важный бродкаст в жизни.

И глядя на экран, понимаешь, что это, конечно, мог быть только этот дирижер, и только этот оркестр. И, конечно, никакой «рок против террора» с этим никогда и близко не встанет.

В последний момент понял, что «Вести-24» транслируют концерт Мариинки в Цхинвале, а стало быть, можно скопировать трансляцию на главную страницу форума «Классика». Что и сделал – сейчас и там идет трансляция этого концерта. Мне кажется, это важно.