Lifanovsky.com

В подавляющей части концертов, проводимых сегодня, главную роль играют исполнители. Некоторые люди ходят на концерты исключительно для того, чтобы послушать музыку, но большинство слушателей все же уделяет большое значение тому, кто именно играет. Оставим в стороне обсуждение правомерности или неправомерности такого подхода. Если Вы – звезда, такая ситуация Вам только на руку. Если нет – не надо паниковать. Несмотря ни на что, программа концерта может сыграть важную роль в привлечении публики – главное правильно ее составить.

Программа совершенно не обязательно должна состоять исключительно из "хитов". Важно, что исполняемая музыка (или хотя бы авторы), должна либо быть уже известной Вашим слушателям, либо вызывать желание с ней познакомиться. Очевидно, что почти невозможно весь концерт составить из «приманок», но это и не нужно.

Пример из серии light: в программу своего сольного концерта пианист Яков Кацнельсон включил почти неизвестную слушателям фортепианную сонату Яначека, которая состоит из двух частей: «Предчувствие» и «Смерть». Многим людям одни названия частей уже показались интригующими. Кроме этого, в концерте прозвучала Вторая фортепианная соната Шумана и 10 пьес из «Ромео и Джульетты» Прокофьева – намного более популярные произведения.

Экстремальный вариант – сделать концерт полностью из неизвестных или просто редко играемых произведений, соответствующим образом это обставив. Люди любят тайны – дайте им возможность раскрыть какую-нибудь вместе с вами! Примеров таких концертов, как ни странно, можно привести довольно много. Вспомним хотя бы один из концертов фонда «Возвращение» - «Репрессированная музыка», в котором прозвучали произведения композиторов – жертв сталинских репрессий. Пример из недавнего прошлого – концерт хора Большого театра, в котором исполнялось «Всенощное бдение» Рахманинова. Казалось бы, очень известная музыка – но посмотрите, как редко ее можно услышать в концерте! В результате, на этот концерт пришло довольно много людей.

Могут существовать и другие подходы: например, если брать фортепианное трио, в умах многих давно уже бродит мысль сделать концерт из музыки трех Чайковских: Петра, Бориса и Александра. При всей неоднозначности подхода, эта идея может отлично сработать с точки зрения наполнения зала.

Короче говоря, программа должна запоминаться и вызывать интерес. Безусловно, в некоторых случаях этим принципом можно пренебречь, но только если Вы хорошо понимаете, что делаете и готовы поддержать «спокойную» программу какими-то другими способами. Помните также, что если Вы – совершенно неизвестный исполнитель, выбранная программа может и должна стать для людей весомым поводом познакомиться с Вами.

Другие статьи из этой серии:

Вступление

2. Идея концерта

3. Афиши

4. Раскрутка в интернете - создание сайта

5. Раскрутка в интернете - идем дальше

6. Раскрутка в офф-лайне

7. Все остальное

Заключение

Каждый раз, слыша, что чей-нибудь концерт прошел в полупустом зале, я удивляюсь. Уверен, что если на какие-то из моих концертов приходило мало людей, то это исключительно по той причине, что я поленился с раскруткой. В принципе, для меня лично это не такая уж большая проблема, поскольку все камерные концерты, в которых я обычно принимаю участие - бесплатные. Однако, несколько раз я для собственного интереса (и для других людей, не для себя) пробовал пиарить и коммерческие концерты. Никакой принципиальной разницы здесь нет: если существуют люди, которых по тем или иным причинам интересует данный концерт - они будут готовы заплатить за вход. Главное, чтобы существовали такие люди. Или, что еще интереснее, чтобы кто-то объяснил людям, что на самом деле они хотят пойти именно на этот концерт.

Так или иначе, есть некоторое количество необходимых мер, которые любой музыкант (или пиар-менеджер) просто обязан предпринять - если, конечно, хочет увидеть на концерте публику. В принципе, уровень затратности таких мер зависит исключительно от имеющегося в распоряжении бюджета. Если финансы позволяют, можно развернуться на всю катушку. Если нет – размер вложений может быть много ниже нынешнего официального прожиточного минимума. При грамотном подходе можно собирать аншлаги, затрачивая на это весьма скромную сумму.

Кроме того, есть кое-что, что можно и вообще не делать (большинство музыкантов именно так и поступают). Хотя различные нестандартные или просто редко употребляемые приемы могут привести на концерт намного больше публики, чем сможет принять зал.

Все это – довольно простые вещи, но практика показывает, что большинство музыкантов отчего-то пренебрегает ими. Мне показалось, что нелишне будет систематизировать тот комплекс мер, который необходим для того, чтобы любой концерт прошел при максимально большом стечении публики. Какими советами пользоваться, какими нет, а какие – просто бред, каждый пусть решает сам.

Конечно, рассказать обо всем сразу не удастся. Формат блога для такой задачи явно не подходит. А вот обозначить некоторые принципиально важные моменты вполне реально, чем я и собираюсь заняться в течение ближайшей недели. Начиная с завтрашнего дня, здесь каждый вечер будут публиковаться советы музыкантам по раскрутке концертов.

Не хочу сказать, что это будет исчерпывающее руководство. И я сам, и Вы, и другие люди знают или могут придумать еще огромное количество всяких интересных и нестандартных ходов и приемов. Просто есть какие-то вещи, которые, ну, действительно надо делать - а многие очень часто не делают вообще ничего. Поэтому я решил рассказать хоть о чем-то: своего рода палочка-выручалочка для тех, у кого туго с воображением или кому просто нужна какая-то отправная точка для того, чтобы начать действовать.

Таких советов, которые нельзя не дать, я насчитал семь, поэтому пусть все это дело называется «Семь вещей, которые вы можете сделать для того, чтобы привести на свой концерт публику». В течение ближайших двух недель - каждый будний вечер на Lifanovsky.com.