Про ценные улучшения

Страшно спорить с дирижерами. Жаль, Миша свой коммент убрал. Но я всегда категорически против одного состава на спектакль и всего, что с этим связано. Лично я не могу играть все репетиции, все прогоны и все генеральные. Меня потом от любой музыки тошнит, даже от самой лучшей. Отдыхать нужно.

Театр такая вещь, где одного состава быть не может. Это завод. Все должны играть всё. И особенно концертмейстеры. Театр не может себе позволить, чтобы из-за болезни, запоя или придури одного конкретного человека рушился спектакль. Иначе мы приходим к двум корректурам идущего в сезоне спектакля с двумя разными дирижерами, но в результате все равно теряем в качестве на спектакле, который некоторые еще считают творчеством, в чем не так, кстати говоря, не правы.

А потом тот же дирижер начинает возмущаться – почему все так плохо играют? А потому что возьми себе два состава. Но не задалбывай людей ненужными репетициями, когда они к спектаклю подходят заэтосамоеванными и не могут уже ничего.

Отдельное спасибо Сергею Михайлову, который конкретным комментарием отозвался на конкретную тему. 8)

Да, конкретный пример убедителен. Не понимаю, как можно было не услышать потерю характера.

ага – к сожалению (((

Вот насчёт “других людей” на репетиции-это неистребимо!!!

а второе – вот только что с этим сталкиваюсь – ставим Аиду – феноменально проработанная Верди партитура (на редкость – не то что там Корсар в котором один нюанс на 8 страниц) – со штрихами редактурами Тосканини , сносками Вальтера и тп …. Множественные в партитуре продуманные автором варианты плиштрихов – где одна и та же линия мелодии у разных струнных ОДНОВРЕМЕННОМ ЗВУЧАНИИ записаны разными штрихами – и создается непрерывность линии легато и голосоведения – дивный эффект …. Собрал концертмейстеров групп – сели за партии с партитурой, переставили авторские штрихи условились что их играем, на следующую репетицию пришли другие люди и я не успел еще слова сказать как началось – виолончели как как вы играете? вниз ? ой а у нас вверх – сейчас исправим )))))))))

Есть еще две темы. Первая – есть такое понятие как “дирижер-постановщик” который (ну если он конечно в каком то смысле настоящий дирижер постановщик) который думал слушал (внутренним слухам) придумывал что он хотел бы услышать, как это (сообразуясь с общим замыслом) должно звучать , почему так а не иначе, в итоге придумывал штрихи проигрывал их с Буравским Лузановым Миллером Лоевским (причем одновременно) либо там тоже одновременно Фридгейм Кравец Звонов – допустим – и выставлял в партии …. потом шла череда лет, дирижеров , концертмейстеров и кто то говорит – а какого черта здесь мучатся? а что нельзя как обычно руки не ломать а вот так – ну привычнее же ? и рушится замысел )))))) а главная задача в театре – сохранить спектакль в первоначальном (постановочном) виде … а хочется в данном нзвании новаторств – снять из репертуара года на три и потом поставить заново … – никто слова не скажет ))))

Миша, а мы разве раньше на “ты” не были? Лет 14 назад? Я исправлюсь. 8)

Вас просто раздражил пассаж про “40 лет”. 8) Но я могу согласиться, что если штрихи враскосец, то желательно, конечно, их привести к какому-то общему. Но при этом я всегда думал, что может быть по-всякому. Может быть, что в течение сорока лет просто разгильдяи сидели и такими штрихами играли. Но может быть, что они и что-то в виду имели. Поэтому без крайней нужны сам обычно стараюсь не менять ничего, пока не подумаю, как следует.. Клянусь, я очень хорошо к себе отношусь, но поверить в то, что Буравский, Лузанов, Лоевский и Миллер (причем вместе взятые) были глупее меня, могу не сразу. 😉

А Моцарт – это немного отдельная тема, разумеется.

Борис Лифановский ещё не хватало, что бы у вас там такие заводились!!! 😉 но в некоторых столичных “прославленных” коллективах процветает! Это я о наболевшем, точнее, отболевшем и – к огромному счастью – пррошлом! :)))

А Шуйского за лживую присягу – ПРЕМИРОВАТЬ)))

Кто у нас сегодня ДИРИЖИРУЕТ, не дай бог. 8)))