Снежная королева
Сегодня выяснилось, что я не буду играть премьеру оперы Баневича “История о Кае и Герде” в Большом театре.
Оно, как бы, и хорошо, потому что, если честно, большого желания делать это не было.
Тем не менее, по ходу репетиций возник ряд соображений, которые не хотелось оставлять невысказанными.
Самое главное и самое важное соображение заключается в том, что это, конечно, не совсем то, что нужно Большому театру в качестве детской оперы. Ни певцы (судя по репетициями), занятые в спектакле, ни оркестр здесь не очень понимают, в чём их задача.
Между тем, вроде бы, задача довольно проста, если её правильно объяснить. К сожалению, постановщики, (включая дирижера) похоже, не смогли этого сделать, в связи с чем постановка получится странной. Буду рад, если меня в этом переубедят – в том числе спектаклями.
Проще всего это сделать, мне кажется, на примере так нас всех позабавившей Четвертой песни Фонарщика (который в этой опере выполняет роль рассказчика).
То, что сегодня (вернее, завтра, или, там, когда) театр покажет, будет выглядеть недоделанным. Мне жаль – но, судя по репетициям, кто-то из педагогов не смог взрастить в певцах эту роль.
А всем моим коллегам в оркестре, которые будут иметь возможность играть эту пьесу, хотелось бы показать запись Четвертой песни Фонарщика, которая была сделана рок-группой “Мост” для спектакля в питерском Молодежном театре на Фонтанке. Было это в бог знает каком восьмидесятом году.
Конечно, это немного не то, что мы сегодня играем, но это, с моей точки зрения, лучше качеством. Более того, этот вариант оправдывает появление этой пьесы в этом произведении в принципе. Идеологически. Проще говоря – слова слышно хотя бы.
Прошедшим вечером я сам смеялся над тем, как кто-то из солистов не то Большого театра, не то Молодежной программы того же театра, пытался что-то изобразить на тему этой песни.
Тут прежде всего важно объяснить, что “История о Кае и Герде” – это не опера. Это мюзикл. И к музыкальному материалу нужно, мне кажется, относиться определенным образом. Тут, грубо говоря, не “Тоска”.
И не в том смысле, что музыка другая. А в том, что автор (пусть это и было в 1979 году) относился к тексту – ну, давай скажем, со взглядом в будущее. Отсюда эти безумные нюансы – конечно (не знаю, рассчитывал на это автор или нет), тут предполагается пение с микрофоном, тут предполагается подзвучка оркестра, тут вообще предполагается довольно серьезная работа звукооператора.
По крайней мере, партитура, насколько могу судить, к этому располагает. Я бы даже сказал, просит этого.
Но у нас этого ничего не будет. У нас будет, действительно, чистая опера. Не уверен, нужен ли этой музыке такой подход. Но пускай так.
Просто хотел сказать, что эта дурацкая (в такой оркестровке) песня Фонарщика сделана там не по глупости. Вообще, как я выяснил, дирижер Антон Гришанин не лгал, когда говорил о том, что опера на самом деле намного масштабнее, чем в результате будет играться в Большом театре. Вопрос лишь в том, что хотят сказать постановщики, сокращая произведение то так, то эдак.
Один мой коллега заметил (и совершенно справедливо!), что мало кто мог рассчитывать на то, что на коленке (да пускай даже по значительному размышлению!) будет создана опера, равная “Тоске” или любому другому произведению, существующему в десятке самых исполняемых опер в мире.
Я, правда, думаю, что, как ни смешно, но такие оперы пишутся по наитию, либо не пишутся вообще.. Но, тем не менее.
В любом случае, никто и думать не собирался, что “История о Кае и Герде” станет откровением для оперного мира. Но в этой опере (или мюзикле??), несмотря ни на что, есть фишки, которые позволяют поставить это произведение особняком. Это и та самая песня Фонарщика, и, конечно, ария Герды из начала второго акта.
Нашел только такой эпизод. Да, дурацкие балалайки, да, там толком не слышно оркестр даже тогда, когда это нужно…
К сожалению, я так и не смог найти эту арию в приличном исполнении. На самом деле, это мелодия, почти достойная Эндрю Ллойда Уэббера. Ну, мне так кажется. Во всяком случае, если бы это спела Сара Брайтман, то песня стала бы хитом. Догадываюсь, кто пнет меня за это сравнение, но мне честно так кажется.
В живой записи, представленной ниже, Сара не поет идеально. Вернее сказать, она поет неидеально. Но любое живое исполнение представляет ценность не совершенностью, а эмоцией. Ну, и голос, конечно.. Есть ли он у нынешних Герд?
Помню, кстати, как Анна Нетрбко пела арию Герды в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в сопровождении Молодежного оркестра Мариинского театра. Дирижировал чуть ли не Джанандреа Нозеда. Производило впечатление..
Не придется играть эту оперу на премьере, но те артисты, которые в этом поучаствуют, может быть, должны подумать в этом ключе. В конце концов, а зачем тогда всё?
А если в целом говорить, то сказка Ганса Христиана Андерсена “Снежная королева”, конечно, достойна выдающегося воплощения на сцене.
Вызов, посланный Каем Снежной Королеве, не остался без ответа. Ледяная Дева заставила мальчика забыть обо всём, что связывало его и с людьми, и с самой жизнью.
Не стоит забывать о том, что Королева восседала на троне, стоящем над озером, которое называли “зеркалом разума”. Как выяснилось, многие не знают сюжет этой сказки. У Андернсена Королева воплощает в себе холодный разум и такую же холодную красоту.
Кстати, есть мнение, что прообразом Снежной Королевы стала оперная певица, в которую Андерсен был влюблен. Эта любовь ничем не кончилась.
В сказке Королеве противостоит Герда – воплощение тепла, верности и любви. Вокруг себя она видит по большей части добро и благородство. Именно во имя любви Герда отправляется в долгое странствие по неизвестности на поиски своего единственного друга.
Если читать не советские, а более древние издания, то можно понять, что с Гердой в сказке связаны христианские мотивы.
Розы цветут… Красота, красота!
Скоро узрим мы Младенца Христа!
На пути к воссоединению с Каем Герда встречает разных персонажей. А читатель сказок Андерсена, взрослея, встречает в них всё новые смыслы. В результате оказывается, что даже Снежная Королева не лишена обаяния.. При этом слово “Вечность”, которое Снежная Королева требовала от Кая сложить, означало не холод и смерть, а спасение и вечную жизнь.
А сказка оказывается притчей, где тесно переплетены Бог и Дьявол, внутреннее и внешнее, смерть и любовь, забвение и воспоминание… И в этом смысле становится понятным возникновение Четвертой песни Фонарщика про нелюбовь.
Но Герда, приближаясь ко дворцу Королевы, обнаруживает себя в сомнениях, которых у неё не бывало до этого момента. И причиной сомнений является не Снежная Королева, а Кай. Поскольку Герда, если читать Андерсена, к тому времени повзрослела.
Поэтому, конечно, нелюбовь Кая поразила бы её сильнее, чем любые другие другие препятствия на пути..
К счастью, этого не произошло. На то она и сказка. Герда не выпила ледяное сердце Кая с вискарем, как в известном меме.
В конечном итоге, любовь и нелюбовь – это тот выбор, который беспокоит большинство из нас до конца жизни. И для многих он намного важнее, чем выбор между любовью и ненавистью. Нелюбовь – страшная вечность. Любовь – спасает, запрашивая иногда нереальную цену. Выбирать – нам.
Напоследок хотелось бы подарить всем моим коллегам, участвующим в постановке “Истории Кая и Герды”, песню Льдинки – с уверением в том, что несмотря на то, что оперу мы поставили, о значительной части музыки в этом произведении не догадываемся..
Примета времени: три легкомысленные строчки или фотка могут вызвать паломничество, а стоит собраться с силами и написать сотню-другую умных слов – и реакция ограничивается осторожными лайками 🙂 Тема интересная. Тем более, завтра премьера. Животрепещущий вопрос “опера или мюзикл”, думаю, будет лейтмотивом большинства рецензий (заранее предвкушаю разброс жанровых признаков у разных авторов). Ведь произведение не делает оперой исполнение оперными певцами и симфоническим оркестром в оперном театре.
Серьезных академических записей “Истории Кая и Герды” нет, поэтому на восприятие в отрыве от слухового опыта обречены все категории слушателей. Но главный критерий успеха постановки попросту невозможно будет оценить в рецензиях. Речь о реакции целевой аудитории – детей. Детская литература, детский театр и детский кинематограф живут по своим законам. Авторов, умевших создавать то, что на клеточном уровне интересно детям, в истории – единицы. Детям может понравиться совершенная глупость (с точки зрения взрослых), а самое правильно построенное произведение может заставить детей скучать. Еще эта аудитория не поддается анализу в силу непосредственности восприятия, непосредственности выражения мнения, а также в силу высокой зависимости мнения от других людей. Так что любители “знать всю правду” могут заранее обломаться – правду в данном случае мы не узнаем даже если подключим Гэллоп с их иезуитскими методами изучения общественного мнения.
По вышеназванным причинам я решил с этой постановкой Большого поступить как осторожный театрал: отказаться от включения в премьерную гонку, дождаться рецензий, изучить их и в январской серии посетить “Историю Кая и Герды” – с сугубо гедонистическими целями, а не для премьерной рецензии. Воспользуюсь тем, что детей целевого возраста у меня уже нет (то есть на данном этапе жизни правильнее сказать – еще нет:)
Очень надеюсь, что песню Фонарщика в Большом исполнят значительно более интересно, чем на представленной в посте записи, источающей характерное рок-н-ролльное уныние Видимо, где-то в скрижалях рока записано, что петь надо монотонно, желательно – в пределах октавы, ни в коем случае не меняя ритм и тональность. И, конечно, не дай бог разнообразить мелодию – куплеты и рефрены должны быть похожи, как однояйцевые близнецы. В общем, вся надежда – на борзые оперные фиоритуры и каденции. Иначе на втором куплете придется вздремнуть.
Печально, что музыкальный материал режут. Но не забудем о том, что детская способность воспринимать крупные формы (от длинных предложений до оперных спектаклей) ограничена даже больше, чем у среднего обитателя социальных сетей, привыкшего общаться лайками или, при особом наплыве эмоций – самйликами 🙂 с чего я, кажется, начал этот опус в жанре макси-коммента.
Спасибо за интересный текст, содержащий поводы для размышлений.
Фёдор, коллеги из зала сообщали, что детей, которым сюжет сказки неизвестен или известен плохо, просят не беспокоиться: слова у хора и почти всех певцов непонятны. 8) Из ямы я, честно говоря, и мелодию часто плохо слышу. Поэтому надежда, действительно, только на фиоритуры.
В театрах (в том числе, в Большом) русские оперы иногда сопровождают русскими титрами. Это всегда полезно. Во всяком случае, для взрослой аудитории. Титров не будет?
Не знаю. На репетициях не было. К тому же, мне кажется, что титры – это костыли, с которыми смирились, поскольку ни акустику, ни, тем более, дикцию никому уже не исправишь.
О реакции ребенка расскажу. Но уже после НГ )
Кантилена и разного рода ритмические чудеса объективно затрудняют понимание пропеваемого текста – нужна привычка. Многие люди, особенно невзрослого возраста, этой привычкой не обладают. Есть оперы с объективно плотным оркестром (Прокофьев и вообще XX век) Особняком стоят оперы, вроде “Чародейки”, где даже с листа без допинга не сразу можно разобраться. Но и к “Евгению Онегину” титры не помешают. А к новым операм они, мне кажется, просто обязательны. Утрачивая понимание текста слушатель утрачивает понимание происходящего на сцене и для результатов восприятия это фатально.
Кстати, в Большом на обеих сценах акустика – грех жаловаться.
Боря, в пару к Саре Брайтон предлагаю на 4ю песню Фонарщика этого малоизвестного парнишку, если, конечно, он пройдет кастинг 🙂 🙂 http://www.youtube.com/watch?v=gq09Q1UGUl0
Этот мальчишка давно променял оперную карьеру на такие пустяки, как всемирное признание и бессмертие (в записях).
В Новосибирске шла (и я надеюсь, идет) эта “История” в замечательной постановке Алексея Степанюка. По настоящему качественной и серьезной, и красивой, конечно же! Так вот при том, что вся почти опера застревает в ушах, и дети, и взрослые выходят, напевая (было так, сама свидетель), для меня самое-самое дорогое место – эжто как раз эта песня Фонарщика, правда у нас она была третья. Совершенно потрясающе ее поет @Карен Мовсесян, у меня гдето была самопальная запись с оркестровой, сейчас поищу.
Вот она, Нелюбовь: http://youtu.be/S3fW8Ve1LeM
Мда… Значит, дело в нотах. По музыкальному разнообразию это даже не эстрадный шлягер. Печально, но переживаемо.
Александр Балашов Саня, кастинг он, я думаю, пройдет, как и Тед Нили. Но они же тенора.. Пусть лучше Кая в очередь поют. 8) А на, фонарщика при таком раскладе можно Доминго попробовать, он же теперь баритон..
Анна Фефелова Спасибо за видео! Очень хорошо поет. Два соображения. 1. В Большом театре, похоже, другая аранжировка. 2. В Новосибирске не стали валять дурака и снабдили певцов микрофонами. Торчит он у него, как я вижу. Правильно сделали.
Федор Борисович Когда Фирсова поет, там, Людмилу, фиоритуры и кантилена ничего не затрудняет. Это называется плохая дикция. И всегда так называлось. 8)
Мне в этой партии существенно больше нравится Шагимуратова:)
Федор Борисович Шутите? 8)
Нет, Нили не надо. Ладно, сойдемся на Доминго, убедил. С дикцией проблем точно не будет 🙂
Александр Балашов Хорошо, Нили не надо. Но во второй состав Фонарщиком тогда не Хворостовского, а Ладюка, идет? 😉
Ну все, полдела сделано, осталось уговорить Сару Брайтон 🙂 🙂
В Мариинском театре эта песня Фонарщика тоже была ТРЕТЬЯ, не суть. Боря, спасибо за публикацию! Многое вспомнилось. Думал, что тебе хоть раз доводилось в Мариинском театре участвовать в этом утреннем спектакле, пока его не снял с показа Валерий Абисалович. Если нет – то очень многое в твоём недопонимании объяснимо. Спектакль шёл ещё в начале 90-х, потом был заново поставлен – и среди детей и утренних родителей был востребован всегда с аншлагом (с настоящими декорациями, костюмами, балетными маленькими артистами, изящной сценографией и не отвлекающим от сюжета срежиссированным действием). Это был примерно рубеж веков (минус один плюс три-четыре). Жлобам из оркестра всегда было поржать над чем, в яме всегда много места для этого. Сейчас спокойнее помнится, что амплуа Фонарщика походя было определено как “лирический мудак”, учитывая действительное несоответствие между недорокоперой и недосимфооперой. Тут рок-группа “Мост” очень даже кстати пришлась. Песни Льдинки в тогда идущем спектакле не было, но была Ария Северного Оленя в исполнении неповторимого и незабвенного светлой памяти Славы Трофимова (ну он только выходил на сцену в костюме этом ржачном – и яма лежала, а он всегда – НА ПОЛНОМ СЕРЬЁЗЕ, АРТИСТ!). К слову – об арии Герды и дуэте Кая и Герды. Это хорошо, что ты вспомнил Эндрю Ллойда Уэббера и Сару Брайтман, но на рубеже веков были исполнители достойные и памятные (ну чуть позже, ладно). Год 2002-й-2003-й (точно и примерно): спектакль тогда мог уже и не идти, но в Большом Зале Питерской Филармонии в рамках концерта молодёжного оркестра Мариинского театра под управлением главного приглашённого тогда дирижёра МТ Джанандреа Нозеды были исполнены в т.ч. и Ария Герды, и дуэт Кая и Герды. И Герду единственный и тогдашний раз исполнила в концертном исполнении Аня Нетребко – и это было здорово хорошо! Это было медленнее и красивее. Я почему помню – это были белые ночи, я ещё после концерта на Театральной,18 в общаге доделывал парту для дочери в коридоре, когда Аня появилась навестить кого-то из девочек знакомых. Конечно же, мой комплимент из-под досок:-“Ты – прекрасная Герда!” – мог быть воспринят и двусмысленно (работой занят, а не умом – по старшине Кулинцу), но это было искренне. Оркестровка, конечно же, хромает сильно, но похоже, что в БТ она сейчас отличается (никаких баянов и балалаек и в помине не было тогда!).Конрабасы старались вместо бас-гитары – это было точно, аккурат в 34-й песне Фонарщика. Ещё было – пошутил на репетиции в БКЗ Филармонии, что на бис неплохо бы исполнить симфоническую картину “Полёт на Северном Олене”- а в результате исполнили на УРА. Джанандреа только пот успевал смахивать! Вообще же – многим Евгениям не везёт (вот если у тебя фамилия Баневич или Банько, то во всех программах и афишах твоё имя укажут единственной начальной буквой – и жлобы будут ржать, а автор останется безответен перед хихикающей у афиши толпой). Правильно ли? При всех но? Ну хотя бы по арии Герды? Сильнее, чем мы есть, нас никто не сделает (только мы); слабее – многие.
В оперу уже можно не идти – на фоне такого рассказа любой спектакль померкнет. Спасибо!
Борис, шучу, конечно. Но не все так плохо и с дикцией, и с акустикой ныне. Как не все хорошо было во времена оные. Если на Новой сцене дают Кози и Богему – уж с “недорокмюзиклом” 🙂 как-нибудь театр совладает. Жаль, что чистого эксперимента не получится, т.к. Большой театр заполняется не в соответствии с интересами публики, а – по определению.
интересно посмотреть оперу!!все-таки любимая сказка детства!!!
Пока с героями мозно познакомиться здесь:
http://www.youtube.com/watch?v=kO69N_wbtuY
И опять-таки ни слова, ни кадра про оркестр. Обожаю Большой театр 8)
Это что, я как-то рецензию тысяч на 10 знаков написал. Обстоятельную такую – со всеми компримарио. С одним “но” – ни единым словом не упомянул оркестр. Как потом, прочитав мою нетленку, дирижер того спектакля с грустным сарказмом констатировал: “видимо, спектакль шел а капелла или под рояль”. А все потому что материал нужно было написать за ночь, время поджимало, а спать хотелось… до сих пор помню, как мне тогда хотелось спать. Тупо забыл. Теперь вот даже не могу осудить создателей этого видео. Может, они тоже из последних сил его снимали и монтировали – забыли в яму заглянуть. Бееедненькие… Но мне-то за ту рецензию стыдно до сих пор.
Посмотрел генералку. Среди хорошего могу отметить гениальные декорации.
Оркестр в порядке, но, на мой взгляд, можно было бы иногда облегчить фактуру, изменив оркестровку – в нескольких местах певцы остаются (как бы помягче сказать?) в тени нашего сочного звучания.
Слова непонятны только у тех, у кого они и всегда непонятны. Желаю удачной премьеры, уверен, пройдёт с триумфом!
На мой взгляд(из ямы)-хорошый,годный спектакль для школьного возраста ( даже для тех,кому за 40).Нечто среднее между мюзиклом и оперой.
Другой вопрос: чем такие спектакли больше репетируешь,тем больше шансов всё опошлить-и в профессиональном, и в моральном плане.ИМХО.
Дети только вернулись из театра. Старшая дочь (25 лет) в восторге. Сын (11 лет) более сдержан в оценках. Кстати, сказал, что слова можно было разобрать. Сын в первую очередь отметил великолепные декорации.