Lifanovsky.com

Альт – очень интересный инструмент. Чаще всего альтисты – в прошлом скрипачи, со всеми вытекающими из этого комплексами и проблемами. Вместе с тем есть (небольшой) ряд исполнителей, которые сумели преодолеть все комплексы и начать играть на этом инструменте по-настоящему хорошо. Из мировых суперзвезд можно назвать Уильяма Примроуза и Юрия Башмета, которых все знают. Но, как потихонечку выясняется, есть и более молодые альтисты, которые со временем не то, что могут, а обязательно будут претендовать на мировое господство. Причем с полным на это правом.

Другой вопрос, что у каждого своя судьба. Например, в свое время я выяснил, что Питер – фактически, город альтистов. Мало того, что там живет и работает такой выдающийся мастер, как Андрей Догадин, концертмейстер альтов Заслуженного коллектива. Услышав его впервые в 1999 году в “Дон Кихоте” с Наталией Гутман, я, как сейчас помню, сказал друзьям, что такого альтиста в оркестре не слышал никогда. И до сих пор не перестаю удивляться таланту Андрея.

Там же, в Питере, в оркестре Мариинского театра, концертмейстером работает мой хороший приятель, Юра Афонькин. Тоже блестящий исполнитель, можно сказать без лишней скромности. Москва в этом смысле город победнее. Тем не менее, и здесь можно найти замечательных игроков. Если говорить о солистах – большое приобретение Москвы в недавно приехавшем обратно из Китая Максиме Новикове. Будем надеяться, что все сложится хорошо, и при моем участии состоится два концерта, в которых будет участвовать Макс. В начале ноября это будет квартет Мирзояна (вместе с Карэном Шахгалдяном, Соной Азярян и вашим покорным), а где-то в районе января более серьезно – Макс сыграет одну из гамбовых сонат Баха и мы вместе – трио Брамса… Кстати, буквально сегодня, 12 сентября, Новиков (я уверен – блестяще) сыграет концерт в Брюсселе

А пока хотелось бы проанонсировать два концерта, которые состоятся вот-вот и обязательно станут настоящим событием в музыкальной жизни Москвы. 17 сентября у Вари Туровой, в клубе “Мастерская”, а 19 сентября – в Малом зале консерватории альтист Максим Рысанов и пианист Яков Кацнельсон сыграют два сольных концерта. Программа отличная, ее можно увидеть под ссылками.

C Яшей я знаком очень давно, мы играли вместе в Академ-трио до распада коллектива, до сих пор мы дружим очень крепко, и даже периодически появляемся вместе на сцене. Лично для меня Яша – один из лучших пианистов нового поколения, если не самый лучший. Я, разумеется, субъективен, но если для меня существую сегодня авторитеты в музыке, то это, безусловно, Яша.

Максима Рысанова я, кстати, узнал именно благодаря Кацнельсону. Несколько лет назад они играли что-то небольшое на фестивале “Возвращение”, и Яша сказал, что мне обязательно нужно сходить послушать. Я сходил – и с тех пор стал поклонником Рысанова. Это действительно настоящий мастер. К сожалению, живет он не в Москве, а в Лондоне, тем не менее, в последнее время все чаще появляется в нашей стране. Собственно, концерт в МЗК 19 числа – первый из трех концертов его абонемента в Малом зале.

В общем, считаю, что, как минимум на один из этих двух концертов обязательно надо попадать. Концерт в Мастерской – черновой, там меньше зал и больше вероятность столкну. Я, кстати, пойду именно туда. Концерт в МЗК – более “пышный”, честно говоря, для первого знакомства с Максимом и Яшей я бы, скорее, рекомендовал идти туда – проще попасть, лучше акустика и программа к тому времени будет совсем обыграна. Решать, другое дело, вам. Но то, что эти концерты нельзя пропустить – факт. В Мастерской билеты – при входе, в Малом зале можно (и этого того стоит) купить заранее.

Это произошло – лето наступило. И прямо завтра в Малом зале Московской консерватории случится концерт, который, в общем, действительно окажется для меня главным событием лета: последний из трех концертов камерного абонемента Большого театра, посвященный музыке Георгия Свиридова.

Собственно, на форуме я этот концерт анонсировал, и лучше уже вряд ли про него расскажу, поэтому позволю себе процитировать себя же. Единственное, что можно добавить: в среду мы обыгрывались в Мерзляковском училище, а вчера и сегодня поздним вечером репетировали в МЗК. Без ложной скромности должен сказать, что сбываются мои самые лучшие ожидания – давно я так не гордился, что участвую в концерте.

В прошлом сезоне (весной 2008 года, если быть точным) главному дирижеру Большого театра Александру Ведерникову пришла в голову светлая мысль: вдобавок к симфоническому абонементу оркестра Большого театра в Большом зале Московской консерватории, сделать абонемент камерный, в Малом зале, где артисты оркестра и солисты оперы могли бы музицировать так, как в самом театре это делать они не имеют возможности в силу естественных жанровых ограничений. Собственно, сам Александр Ведерников рассказывал об этом на сайте театра. В этом сезоне состоялось уже два концерта: один был посвящен творчеству Глинки, второй объединил произведения Чайковского и Десятникова. Третий концерт будет целиком посвящен творчеству Георгия Свиридова. В нем прозвучит как достаточно хорошо известное слушателям фортепианное трио, так и два редко исполняемых вокальных цикла.

Весь вечер за фортепиано проведет сам Александр Ведерников. Ему составят компанию очень хорошие певцы (я уже точно знаю, поскольку не только много раз слышал их в театре, но и провел с ними несколько репетиций к этому концерту – это действительно очень высокий класс. Василий Ладюк и Петр Мигунов шикарно пели оперу на майских гастролях в Европе, а в камерной музыке они оба на репетициях открылись для меня с новой стороны. Щербаченко, Манистину и Пастера представлять, надеюсь, не надо).

Что касается трио, то тут, в общем, некая интрига присутствует, поскольку на сцене появятся двое из трех участников некогда “широко известного в узких кругах” ( (С) ) Академ-трио. Ансамбль распался в 2003 году. С тех пор это второй reunion, который позволяем себе мы с Ириной Петуховой (первый был в августе 2007 года feat. Михаил Мордвинов). Должен сказать, что за шесть лет ощущение плеча и ансамбля с партнером ни фига не теряется. Александр Ведерников составляет нам очень приятную компанию как с музыкантской, так и с человеческой точки зрения – репетировать трио доставляло просто колоссальное удовольствие, и сегодня мне остается только жалеть о том, что эти репетиции подошли к концу.

Совершенно отдельная тема – связь Александра Ведерникова с Георгием Свиридовым. Естественно, через отца, Александра Ведерникова-старшего, но это в данном случае неважно. В любом случае, Ведерников-младший несет в себе некую традицию, с которой я в свое время познакомился, участвуя в одном из концертов симфонического абонемента Большого (этот концерт, кстати, записан и периодически идет по телеканалу “Культура”). Не могу сказать, что я очень хорошо знал или знаю музыку Свиридова, но во время репетиций Александр Ведерников, без преувеличения, открыл для меня этого композитора. Не буду скрывать – до сих пор относился к музыке Свиридова без большого интереса. Но по ходу дела я все лучше понимал, насколько сильно ошибался. Композитор абсолютно потрясающий. Настоящий.

К сожалению, насколько мне известно, в следующем сезоне концертов камерного абонемента не запланировано. Так что этот концерт – в некотором смысле завершение идеи. Лично мне очень жаль, но, с другой стороны, все хорошее когда-нибудь кончается… В любом случае, останется запись (надеюсь, что это будет видео с хорошим звуком), которую я при первой возможности выложу, конечно…

В общем, сезон потихоньку подходит к концу (хотя тут будут еще кое-какие события, о которых расскажу позже). Но вот такое его завершение – это просто бальзам на душу. Спасибо, Александр Александрович, спасибо, Ирочка, спасибо, дорогие вокалисты: по-моему, было хорошо. Очень благодарен вам всем за время, проведенное вместе, желаю нам отличного концерта завтра… Ну, и как-то попытаемся отдохнуть потом… Завтра же…

В начале сезона я был настолько увлечен концертом памяти отца, что вся остальная игра как-то ушла на второй план. Вчера был выходной в театре, благодаря чему удалось толком позаниматься и заодно вспомнить, что, вообще говоря, предстоит делать в уже начавшемся сезоне.

17 октября в музее им. Глинки состоится концерт памяти замечательной певицы Людмилы Белобрагиной. Концерт этот организует одна моя старая знакомая, Настя Черток, которая и предложила нам с Яшей Кацнельсоном в нем поучаствовать. Я согласился с большим удовольствием: какое-то время назад мы с Белобрагиной вместе выступали в еще существовавшем тогда Бетховенском зале Большого театра, и я о том концерте сохранил самые приятные воспоминания. К тому же, есть возможность снова вернуться к одной из моих самых, как сравнительно недавно выяснилось, любимых виолончельных пьес – сонате Рахманинова.

23 декабря состоится еще один совместный выход с Яшей и Алексеем Лундиным (с которым мы довольно успешно посотрудничали прошлой осенью). В Камерном зале МГАФ на творческом вечере Александра Чайковского будем играть его Второе фортепианное трио.

Примерно 14 января снова в музее им. Глинки придется играть виолончельную сонату Пуленка на фестивале, посвященном его столетию, который организует Елена Тарасова. Правда, пока что музыку я знаю только на слух, ноты еще вообще не трогал. Вот, “Китеж” кончится – тогда и займемся.

А дальше – сплошная неопределенность. Вроде бы в какой-то из зимних месяцев Шоник Муржа предлагал играть секстеты Донаньи и Пендерецкого в Малом зале. Но было это давно, Шоник с тех пор не объявлялся и сейчас трудно сказать, состоится этот концерт или нет. Впрочем, зная его, можно предполагать, что он возникнет недели за полторы до концерта, причем не могу сказать, что я буду не рад.

Кроме того, шла речь о том, что на каком-то концерте нужно будет сыграть трио Бабаджаняна – но эти люди тоже с тех пор не появлялись. Кстати, продолжая тему неопределенности могу сказать, что неожиданный концерт в апреле становится уже доброй традицией, и я бы с удовольствием такую традицию продолжил. В апреле 2007 мы как раз с Шоником играли очень симпатичный концерт в МЗК. В апреле 2008 я с огромным удовольствием пообщался с Доминант-квартетом. Было бы неплохо, если бы и в будущем апреле произошло что-то подобное.

Наконец, под конец сезона, 6 июня в Малом зале состоится третий концерт камерного абонемента Большого театра. Там пойдет трио Свиридова. На скрипке будет играть Ирина Петухова, а на рояле – внимание! – главный дирижер Большого театра Александр Ведерников. Это из серии, что называется, the very moments.

Ну, и в театре, надеюсь, меня теперь периодически можно будет слышать. Планов, вроде бы, не то, что совсем громадье, но если все это состоится – плюс периодические Лебединые-Тоски – мне вполне хватит. К тому же, действительно, наверняка что-то еще возникнет неожиданно. Посмотрим.

Граф Муржа говорит мне сегодня: “Знаешь, я так к камерным концертам никогда не занимался, как мы к этому…” Оно и понятно – Шоник солист по жизни. Хоть и любит камерную музыку. А я всю жизнь камерной музыкой занимался – собственно, это то, ради чего, как выяснилось, я провел пять лет в консерватории. Ну, оркестром, конечно, я тоже занимался – но это же работа…

А то, что случится 30 апреля в Малом зале консерватории – это не работа. Это, я вам скажу, удовольствие.

Заниматься так я, конечно, занимался. И не так еще занимался. А вот удовольствия такого не получал давно. Граф Муржа – человек, которого я давно знал заочно как уже established солиста, победителя конкурса имени Чайковского… Лично мы познакомились ровно год назад – я делал какой-никакой промоушен его концерту в МЗК в прошлом мае. Потом мы посидели в ресторане вместе. Ну и как-то поддерживали связь с тех пор. А в конце зимы он позвонил и предложил сделать концерт в МЗК. “Почему нет?” – сказал я. Какое-то время мы созванивались и этот концерт существовал только в планах. Ближе к делу пришлось уже, хочешь – не хочешь, а переводить все это в практическую плоскость. И вот тут меня поджидала масса сюрпризов.

Пианистка Наташа Гусь, о которой я почти ничего не знал, оказалась очаровательной женщиной и замечательным партнером. Трудно, вообще, рассказывать о симпатичных женщинах, с которыми, к тому же, играешь вместе… Сказать бы – мешает работать – так ведь помогает…

Шоник порадовал меня таким отношением к скрипке, скрипичному звуку и совместному музицированию, о котором я и мечтать забыл. Очень искренний и открытый – он просто не может не нравиться, этот Муржа. Глядя на то, как он работает и слушая, как он играет, понимаешь: все это для него очень важно и интересно. И самое главное – он, черт возьми, умеет играть на скрипке. Огрехи бывают у всех, но Муржа – профессионал. Он классный скрипач и отличный ансамблист – с ним настолько приятно играть вместе…

Скрипач Назар Кожухарь, который в этом концерте будет играть на альте и о котором Шоник постоянно говорит “наш единственный мультиинструменталист”… Кто же не знает Кожухаря? Все знают. И я знал. Когда Шоник сказал, что на альте будет играть Назар, я, честно говоря, застремался. Совсем не был уверен, что это будет хорошо. На первой репетиции квартета Форе все мои сомнения были сметены. Назар играет, кажется, по паре концертов в день и, судя по всему, совершенно не успевает заниматься. При этом с листа на этом самом альте читает так, как мало какому альтисту снилось. Не забывая в то же время быть высококлассным ансамблистом – по-настоящему чутким и профессиональным. По ходу дела генерирует огромное количество идей и очень агрессивно их воплощает. Будь на его месте другой музыкант – можно было бы сказать, что Назар груб (хотя он вежлив, улыбчив и обладает прекрасным чувством юмора). Однако, активно и свободно высказывая свои соображения в паузах, во время игры он умеет быть чутким и гибким, пускай даже это не соответствует его видению музыки – и за это можно многое простить. Честно говоря, Назар для меня – самое большое открытие этого концерта.

Что касается духовиков, которые примут участие в исполнении Секстета Донаньи… С Женей Петровым мы играли два или три раза, и все время одну и ту же пьесу – “Квартет на конец времени” Мессиана. Это было еще тогда, когда существовало “Академ-трио”. И с самой первой встречи с ним я был сражен наповал его простой и легкой манерой общения вкупе с его, честное слово, безграничными профессиональными и музыкантскими возможностями. У него все легко: “Да чего мы будем репетировать?” Но, позвонишь ему – он придет, терпеливо выслушает препирательства партнеров… При этом сам каждый раз играет так, что диву даешься. Его кларнет – как человеческий голос. Такой звук, такой смысл в этом звуке… Женя – достойный наследник и продолжатель дела Владимира Соколова… О нем нельзя рассказать – его надо слышать. Я люблю слово “легенда” – так вот, Женя Петров – легенда российского кларнета, и, я уверен, каждое его выступление надо фиксировать, потому что другого такого кларнетиста у нас просто нет. Даже близко не стояло. Честное слово.

И еще там будет Леша Серов. Это ученик моего отца, Игоря Лифановского. Папа преподавал мало, поэтому, несмотря на то, что многие валторнисты считают себя его учениками, настоящих последователей у него, к сожалению, мало. Леша у него учился с самого начала и почти до самого конца. И, похоже, унаследовал у него самое главное, что было у Лифановского – феноменально красивый звук и благородство музицирования. Год назад мы играли с Лешей квинтет Моцарта для валторны и струнных. На днях мы репетировали вместе Донаньи. Насколько же лучше Серов стал играть с тех пор – а ведь только год прошел. Красота звука, логичность фразы и совершенная осмысленность игры – вот его козыри. А парень-то молодой, казалось бы…

В камерной музыке есть некая магия. Это почти как приглашать друзей на день рождения – общаешься с ними в разных ситуациях, и в какой-то момент хочешь собрать всех вместе. Самое большое удовольствие – если понимаешь, что им всем не только по отдельности интересно с тобой, но они также с удовольствем общаются друг с другом. Здесь – тот самый случай. Шоник предложил. Он привел с собой Наташу и Назара. Я привел Женю и Лешу. Насколько я могу судить, мы все получаем большое удовольствие не только от игры, но и от общения. Я абсолютно уверен, что люди, которые придут на концерт тридцатого, получат ровно такое же удовольствие. От музыки – точно, потому что музыка – хорошая. И от общения – потому что не может такой кайф не уйти в зал каким-то образом.

“Этих снов дороже ничего и нет…” (С)

Песня ночи – Земфира “Лондон”, live.

PS Спасибо большое, мы обязательно вернемся!

Красное на черном висит на форуме уже вторую неделю вовсе не из-за того, что это концепция рекламной кампании такая. Вернее, концепция была именно такая, но в результате дикой нехватки времени от идеи рекламы с продолжением пришлось, фактически, отказаться. И сайт концерта 30 апреля, в котором на сцену выйдут Наташа Гусь, Граф Муржа, Назар Кожухарь (в качестве альтиста, причем), Женя Петров, Леша Серов и я, грешный, появился лишь сегодня.

Ну, и что, что со временем не разобрался? Ну, и что, что концерт назначен на день, когда все прогрессивное человечество, похоже, будет отрываться на дачах, а вовсе не в Малом зале консерватории? Ну, и что, что не успел толком спланировать и, тем более, претворить в жизнь меры продвижения всего этого дела…

Зато приятные люди и великолепные музыканты, классное общение, хорошая музыка, море удовольствия от ансамблевой игры и любимого зала – а что еще нужно?

Интересно, кстати, сколько людей решит, что под “шедеврами” в этом контексте подразумеваются исполнители? Хотя на самом деле речь идет, естественно, о Форе и Донаньи.

More on that later.