Lifanovsky.com

Граф Муржа говорит мне сегодня: "Знаешь, я так к камерным концертам никогда не занимался, как мы к этому..." Оно и понятно - Шоник солист по жизни. Хоть и любит камерную музыку. А я всю жизнь камерной музыкой занимался - собственно, это то, ради чего, как выяснилось, я провел пять лет в консерватории. Ну, оркестром, конечно, я тоже занимался - но это же работа...

А то, что случится 30 апреля в Малом зале консерватории - это не работа. Это, я вам скажу, удовольствие.

Заниматься так я, конечно, занимался. И не так еще занимался. А вот удовольствия такого не получал давно. Граф Муржа - человек, которого я давно знал заочно как уже established солиста, победителя конкурса имени Чайковского... Лично мы познакомились ровно год назад - я делал какой-никакой промоушен его концерту в МЗК в прошлом мае. Потом мы посидели в ресторане вместе. Ну и как-то поддерживали связь с тех пор. А в конце зимы он позвонил и предложил сделать концерт в МЗК. "Почему нет?" - сказал я. Какое-то время мы созванивались и этот концерт существовал только в планах. Ближе к делу пришлось уже, хочешь - не хочешь, а переводить все это в практическую плоскость. И вот тут меня поджидала масса сюрпризов.

Пианистка Наташа Гусь, о которой я почти ничего не знал, оказалась очаровательной женщиной и замечательным партнером. Трудно, вообще, рассказывать о симпатичных женщинах, с которыми, к тому же, играешь вместе... Сказать бы - мешает работать - так ведь помогает...

Шоник порадовал меня таким отношением к скрипке, скрипичному звуку и совместному музицированию, о котором я и мечтать забыл. Очень искренний и открытый - он просто не может не нравиться, этот Муржа. Глядя на то, как он работает и слушая, как он играет, понимаешь: все это для него очень важно и интересно. И самое главное - он, черт возьми, умеет играть на скрипке. Огрехи бывают у всех, но Муржа - профессионал. Он классный скрипач и отличный ансамблист - с ним настолько приятно играть вместе...

Скрипач Назар Кожухарь, который в этом концерте будет играть на альте и о котором Шоник постоянно говорит "наш единственный мультиинструменталист"... Кто же не знает Кожухаря? Все знают. И я знал. Когда Шоник сказал, что на альте будет играть Назар, я, честно говоря, застремался. Совсем не был уверен, что это будет хорошо. На первой репетиции квартета Форе все мои сомнения были сметены. Назар играет, кажется, по паре концертов в день и, судя по всему, совершенно не успевает заниматься. При этом с листа на этом самом альте читает так, как мало какому альтисту снилось. Не забывая в то же время быть высококлассным ансамблистом - по-настоящему чутким и профессиональным. По ходу дела генерирует огромное количество идей и очень агрессивно их воплощает. Будь на его месте другой музыкант - можно было бы сказать, что Назар груб (хотя он вежлив, улыбчив и обладает прекрасным чувством юмора). Однако, активно и свободно высказывая свои соображения в паузах, во время игры он умеет быть чутким и гибким, пускай даже это не соответствует его видению музыки - и за это можно многое простить. Честно говоря, Назар для меня - самое большое открытие этого концерта.

Что касается духовиков, которые примут участие в исполнении Секстета Донаньи... С Женей Петровым мы играли два или три раза, и все время одну и ту же пьесу - "Квартет на конец времени" Мессиана. Это было еще тогда, когда существовало "Академ-трио". И с самой первой встречи с ним я был сражен наповал его простой и легкой манерой общения вкупе с его, честное слово, безграничными профессиональными и музыкантскими возможностями. У него все легко: "Да чего мы будем репетировать?" Но, позвонишь ему - он придет, терпеливо выслушает препирательства партнеров... При этом сам каждый раз играет так, что диву даешься. Его кларнет - как человеческий голос. Такой звук, такой смысл в этом звуке... Женя - достойный наследник и продолжатель дела Владимира Соколова... О нем нельзя рассказать - его надо слышать. Я люблю слово "легенда" - так вот, Женя Петров - легенда российского кларнета, и, я уверен, каждое его выступление надо фиксировать, потому что другого такого кларнетиста у нас просто нет. Даже близко не стояло. Честное слово.

И еще там будет Леша Серов. Это ученик моего отца, Игоря Лифановского. Папа преподавал мало, поэтому, несмотря на то, что многие валторнисты считают себя его учениками, настоящих последователей у него, к сожалению, мало. Леша у него учился с самого начала и почти до самого конца. И, похоже, унаследовал у него самое главное, что было у Лифановского - феноменально красивый звук и благородство музицирования. Год назад мы играли с Лешей квинтет Моцарта для валторны и струнных. На днях мы репетировали вместе Донаньи. Насколько же лучше Серов стал играть с тех пор - а ведь только год прошел. Красота звука, логичность фразы и совершенная осмысленность игры - вот его козыри. А парень-то молодой, казалось бы...

В камерной музыке есть некая магия. Это почти как приглашать друзей на день рождения - общаешься с ними в разных ситуациях, и в какой-то момент хочешь собрать всех вместе. Самое большое удовольствие - если понимаешь, что им всем не только по отдельности интересно с тобой, но они также с удовольствем общаются друг с другом. Здесь - тот самый случай. Шоник предложил. Он привел с собой Наташу и Назара. Я привел Женю и Лешу. Насколько я могу судить, мы все получаем большое удовольствие не только от игры, но и от общения. Я абсолютно уверен, что люди, которые придут на концерт тридцатого, получат ровно такое же удовольствие. От музыки - точно, потому что музыка - хорошая. И от общения - потому что не может такой кайф не уйти в зал каким-то образом.

"Этих снов дороже ничего и нет..." (С)

Песня ночи - Земфира "Лондон", live.

PS Спасибо большое, мы обязательно вернемся!

Фестиваль "Возвращение", который завершается сегодня, помимо всего прочего, делает одну очень полезную вещь: настойчиво впаривает Москве музыкантов, о которых Москва имеет очень слабое понятие и которых иначе могла бы и вообще не заметить. В частности, лично я благодаря этому фестивалю впервые услышал альтиста, который поразил мое воображение, наверное, навсегда. Максим Рысанов - теперь, когда заходит речь об альтистах, это имя я обязательно считаю нужным упомянуть, наряду, скажем, с Андреем Догадиным. Юрий Башмет - само собой, но не Башметом же, в самом деле, единым...

Можно было бы развернуть здесь похвалы Максиму на полную катушку, но в настоящее время, кажется, лучше пусть люди ходят сами и слушают, а сказать можно успеть и попозже. 21 января у Максима Рысанова концерт в Малом зале Московской консерватории. Абсолютный must go для всех, кто любит хорошую музыку и хороших музыкантов. Если на этом концерте зал не будет ломиться - значит, я чего-то не понимаю.

А до этого, 17 января, с 14.05 до 15.00 Максим появится в студии радио "Культура" (Москва - 91,6 FM). Программу будет вести Елена Чишковская, которая, сколько я ее слышал, всегда исключительно интересно беседует с гостями. Итого: великолепный музыкант, который, насколько я знаю, еще и прекрасно умеет разговаривать, и талантливый профессиональный журналист, который очень даже в теме. Все это - на диапазоне FM.

Думаю, не лишним будет сообщить, что эту передачу можно не только слушать - в ней также можно и участвовать, позвонив по телефону +7 (495) 780-5665 или написав на пейджер +7 (495) 961-3333 аб. "радио Культура". Мне кажется, передача должна получиться исключительно интересной, ну, а если кто-то еще и украсит ее каким-нибудь качественным вопросом - будет и вовсе хорошо.

Сама Елена Чишковская пишет об этом у себя в ЖЖ - любые вопросы можно направлять ей напрямую.

Хотелось бы напомнить всем заинтересованнымм лицам, что сегодня в Малом зале консерватории состоится сольный концерт пианиста Якова Кацнельсона.

К сожалению, сам я на этот концерт не попаду, хотя очень хотел. Дело в том, что Большой театр продолжает студийные сессии для фирмы Pentatone, в связи с чем мне придется на этих сессия присутствовать безвылазно. Не могу не добавить, при этом, что каждая сессия у нас длится 5 часов, против обычных четырех. Впрочем, про записи рассказывать не очень интересно. Выйдут диски - посмотрим.

А вообще сегодняшний день вообще богат на выступления пианистов. В Рахманиновском зхале сегодня же выступит Михаил Лидский, а в Оркестрионе - Михаил Плетнев. Нехилая такая конкуренция. Есть, из чего выбрать.

И все же двухчастная Соната Яначека с говорящими названиями частей - это сильно. Потом запись послушаю - уж больно интересно, что это.

Собираюсь сегодня, для разнообразия, посетить концерт в МЗК. Консерватория открывает фестиваль, посвященный 250-летию со дня рождения Моцарта, концертом кафедры камерного ансамбля. В программе, к примеру, квартетные Адажио и фуга, а перед этим ее же сыграют в варианте для двух фортепиано. Иначе говоря, в оригинальной версии. Играл эту пьесу не один раз, но не знал, что она, оказывается, в оригинале написана для двух клавиров. А может, знал, но сейчас уже забыл.
Читать дальше »

Этот сезон - в каком-то смысле поворотный. Другой вопрос, что я понятия не имею, в какую сторону он, в итоге, меня повернет. В любом случае, факт остается фактом: as of now, у меня не случится совместных выступлений ни с кем из тех людей, с которыми я играл в прошлом. Более того, я (редкий случай) почти не буду играть то, что я уже когда-то играл.

Одним словом, хотелось бы обозначить некоторые даты и места в этом сезоне, когда удастся посмотреть на людей не из ямы или из зала, а со сцены. Можете считать это началом PR-компании. Итак...

Самый первый и самый маленький концерт - 20 декабря 2005. Собственно, это даже не концерт, а такой... отыгрыш. Мы с пианисткой Ириной Красотиной попробуем сыграть маленькую, но симпатичную Сонату Гаспара Кассадо. Будет это в концертном зале Мерзляковки, и я понятия не имею, как пройдет. Что будет за концерт в целом, я особенно не вникал, но, в общем, для нас это не так важно - главное обыграть эту десятиминутную фитюльку.

Полномасштабное, так сказать, открытие сезона произойдет 28 января 2006 в Рахманиновском зале, где Рославец-трио (Ирина Красотина (фортепиано), Наталья Баскова (скрипка) и ваш покорный) будет играть Трио Танеева, Трио Бориса Чайковского и маленькое трио Рахманинова. Которое юношеское.

Дальше этот же коллектив где-то, видимо, в марте (ни точной даты, ни, по существу, зала еще нет) хотел бы выйти на сцену с Трио и Сонатой (той самой) Кассадо, а также с чем-то еще. Мы еще подумаем, с чем.

А после этого, 25 мая 2006, в Малом зале случится солянка, в которой Рославец-трио участвует со Вторым трио Аренского (это чуть ли не единственный повтор старого).

Кроме того, с Красотиной мы, возможно, будем еще играть виолнчельную Сонату Рахманинова, но где и когда - сейчас сказать не могу совсем. Может быть, этого и вовсе не произойдет.

Наконец, хит сезона. Собственно, это тоже будет солянка, но которую мне бы хотелось сделать красиво, поскольку, как я понимаю, такая возможность будет. Женя Лыхин предложил сыграть с ним Сонату Прокофьева и Сюиту из "Пульчинеллы" Стравинского для виолончели и фортепиано. Кроме того, в этом концерте будет что-то еще. Вероятнее всего - что-то тоже интересное. Произойдет это в Гостиной Шуваловой весной, но когда точно - пока еще неизвестно. Думаю, что-то в районе середины апреля было бы отлично, но вообще все, конечно, зависит от самого г-на Лыхина. Мне кажется, должно быть хорошо.

Напоследок - о том, чего в этом сезоне не будет. Как это ни странно, не будет концерта памяти Игоря Лифановского. Основная причина - некоторые заминки с залом, хотя, на самом деле, когда выяснилось, что зала нет, я подумал, что оно и правильно. Эти концерты, по, смею надеяться, сложившейся уже традиции, обычно представляют достаточно качественных артистов. Иными словами, с самого начала я не хотел, чтобы они были "для галочки" - мне всегда было важно, кто и что там играет. Учитывая то, что в этом сезоне, как я уже сказал, постоянных партнеров в правильном смысле этого слова у меня нет (кроме Яши, конечно, с которым мы бы там обязательно что-то сыграли, само собой), я подумал, что будет логично взять тайм-аут на годик, а там уже посмотреть. Тем более, что, возможно, таким образом удастся более плавно осуществить переход к тому, чтобы делать эти концерты не ко дню смерти, а, все-таки, ко дню рождения. Мне кажется, так будет лучше. Впрочем, посмотрим.

Вот такие планы. Не то, чтобы много, но мне вполне хватает для того, чтобы, как обычно, ничего толком не успевать. Нормальное такое ощущение. Привычное.