Lifanovsky.com

Хочется обратить внимание той общественности, которая на это внимания еще не обратила, что двое моих близких друзей, скрипач Карэн Шахгалдян и альтист Макс Новиков, в лучших традициях жанра – то есть на коленке – сочинили себе российский тур и в настоящее время со страшной силой этот тур откатывают. Программу и города можно увидеть на сайте тура, который мы, все в тех же лучших традициях, сочинили на коленке за 10 минут и который я, будем надеяться, вскоре заставлю выглядеть не так альтернативно.

Дополнительная прелесть в том, что я в последний момент постарался придать этому самому туру некий налет “социальности”, упросив Макса и Карэна вести на форуме “Классика” блог, посвященный их поездке. Несмотря на дефицит интернета в регионах, она это делают достаточно регулярно и, по-моему, весело. Надеюсь, вскоре там появятся не только тексты (которые сами по себе заслуживают внимания), но и фото с видео.

К сожалению, в силу определенных организационных сложностей, в Москве концерта не будет (хотя он был несколько раньше – 22 декабря в Мастерской). Зато, в перерыве, пока Карэн ездит в одиночестве, а Макс в Москве, 26 февраля в музее Глинки мы с ним и с Яшей Кацнельсоном в музее Глинки сыграем 4-е трио Бетховена. И, видимо, Яша сыграет еще что-то. Честно говоря, даже не знаю, что именно – надо будет спросить, кстати. В общем, читайте, смотрите и слушайте, как мы развлекаемся.

27 ноября в 15.00 по Москве на krasopera.ru будет прямая трансляция премьеры “Пиковой дамы” Чайковского в Красноярском театре оперы и балета.

В принципе, в прямых видеотрансляциях ничего такого особенного и нет (правда, даже Мет, насколько я понимаю, в интернете транслирует только аудио). Но с классической музыкой, как всегда, все несколько иначе. Во-первых, ее в принципе сравнительно редко пока транслируют (Medici.tv мы не берем. А, еще, кстати, Арт-ноябрь с этого сезона полностью транслирует себя в интернете – молодцы). В любом случае, тенденция есть, но реальных результатов – мало.

Во-вторых, сам по себе Красноярск. Не все, наверное, даже знают, где это, уже не говоря о том, что там есть (очень приличный!) театр. А уж видеотрансляцию смотреть оттуда… Короче, я, вот, собираюсь посмотреть, и всем рекомендую. Кстати, поставил “Пиковую” мой хороший друг Сергей Бобров, который до этого поставил там же (да и не только, кстати), в Красноярске, массу балетов, и вообще вывел театр на совершенно новый уровень по качеству. Теперь, вот, взялся за оперу. Интересно, что у него вышло с “Пиковой”, и еще более интересно, что он будет делать дальше.

В последнее время в блоге – только анонсы концертов. По нынешнему времени это нормально: более сумасшедшего времени, чем время с середины сентября и до сегодня у меня еще не было. Событий – море, игры – немеряно… Не до блога, в общем. Впрочем, особо интересующиеся давно уже следят за короткими комментариями к жизни в твиттере и/или на фейсбуке…

В любом случае, сейчас хочется сделать то, что я делаю очень редко – проанонсировать чужой концерт. В данном случае речь идет о концерте в клубе и театре “Мастерская”, который потихоньку становится домашней концертной площадкой и приоритетным местом встреч для целого ряда важных для меня людей. 15, 17 и 19 сопрано Юлия Корпачева и пианистка Екатерина Вашерук представят в театральном зале “Мастерской” монооперу Пуленка по пьесе Жана Кокто – “Человеческий голос”. В ней героиня на протяжении всего действия говорит по телефону с любимым, все больше убеждаясь в безнадежности своего положения. Мне очень понравилось, как душа “Мастерской”, Варя Турова, проанонсировала это произведение: “история оглушительного одиночества и любви, не находящей ответа”. Лучше и не скажешь.

Я знаю, что Юлия Корпачева – очень хорошая певица, а в этом произведении, уверен, она будет более, чем убедительна. К тому же это будет настоящая постановка, а не просто концертное исполнение – так что зрелище предстоит интересное. Выбирайте день – и вперед, количество мест в зале ограничено. Или, как говорит сама Варя – “пропустить невозможно!”

Строго говоря, у меня уже был когда-то пост с таким названием. Но в данном случае ничего более подходящего я придумать не могу, поэтому приходится красть у себя и у Relic. Почему так подходит название. В игрушке, собственно, управляешь взводом из нескольких бойцов, каждому из которых свойственны уникальные умения. Возникает синергия, то есть такое сочетание нескольких факторов, при котором целое становится больше суммы его составляющих. Собственно, похожий подход использовался и в других играх, но в CoH Relic удалось заставить эту идею работать по-настоящему, в результате Company of Heroes превратилась практически в культовую – во всяком случае, в знаковую – разработку.

С концертом 9 ноября в “Мастерской” ситуация примерно похожая. Идея концерта родилась в августе 2009 на летней веранде кафе ArteFAQ. Лично я больше всего ценю концерты, которые рождаются не “по поводу” или, там, из идеи продюсера или промоутера, а из приятного общения и желания продолжить такое общение на сцене. То есть не сперва программа и потом набор игроков, а сперва – люди, после чего – подбор программы именно под этих людей.

В данном случае состав подобрался очень удобный – две скрипки, альт и виолончель (там, правда, был еще дирижер – но в этом концерте, насколько я понимаю, он будет участвовать в качестве слушателя, сотрудничество – в будущем). Добавив рояль, получаем вполне себе команду для выполнения практически любых камерных задач. Учитывая глубокую и крепкую связь с Арменией большей части состава, долго не думали и изобрели армянскую программу: Хачатурян, Мирзоян, Бабаджанян. В качестве площадки выбрали не так давно открывшийся, но уже ставший одним из самых любимых мест для общения клуб и театр “Мастерская”. Нельзя не отметить, кстати, что “Мастерская” стала такой стараниями его совладелицы и арт-директора Варвары Туровой, с которой многих из нас связывает не один год общения и дружбы.

Одним словом, сказано – сделано. Для меня этот концерт – один из самых приятных в сезоне. Как по причине того, что я испытываю иррациональное притяжение к “Мастерской” и мне невероятно приятно там и бывать, и играть, так и по причине того, что у меня вызывает гордость состав исполнителей на этом концерте. Работать с профессионалами всегда приятно. Работать с талантливыми и яркими профессионалами – удовольствие. Душевное общение никогда не гарантирует качественной игры. В данном случае речь идет об очень ярких людях, которые одновременно являются очень яркими и самобытными исполнителями. Собрать такую компанию как за столом, так и на сцене – редчайшая удача. Собственно, потому и хотелось назвать этот пост Company of Heroes. Каждый – талант, каждый – личность, вместе – фантастический взрыв эмоций и интеллекта.

В качестве анонса хотелось бы просто сказать пару слов о каждом из этих людей – хотя все они заслуживают по меньше мере развернутой статьи.

Яков Кацнельсон (фортепиано). С Яшей нас связывает уже черт-те сколько лет дружбы. Формально наше общение началось тогда, когда мы вместе стали играть в ансамбле, который позже стал называться “Академ-трио“. Неформально мы были знакомы еще раньше, и это, кстати, первый случай в моей жизни, когда я встретил человека, с которым непонятно, что приятнее и интереснее – играть или общаться. Со временем “Академ-трио” распалось, но наше с Яшей общение не прекратилось. Мне доставляет невероятное удовольствие учиться у него и как у человека, и как у музыканта. Льщу себя надеждой, что наше общение и периодческие совместные выступления буду продолжаться еще очень долго.

Карэн Шахгалдян (скрипка). С Карэном мы познакомились в консерватории, но достаточно долгое время знакомство имело шапочный характер. До тех пор, пока я не пришел в камерный оркестр Московской консерватории (которым, кстати, сейчас руководит Феликс Коробов, тот самый дирижер, о котором шла речь выше). Карэн был там концертмейстером, а я вскоре после прихода сел на первый виолончельный стул. Месячная поездка в Испанию в ноябре 1998 года открыла нас друг для друга – и с тех пор встречи и беседы с Карэном являются для меня одной из самых больших радостей в жизни. Карэн – невероятно обходительный, вежливый и красивый человек. В принципе, этого бы хватило, но он еще и обладает таким редким в наше время качеством, как интеллект. Сочетание этих факторов дает результат, который неизменно радует, когда я встречаю Карэна. К сожалению, за исключением той самой поездки, вместе мы никогда не играли – 9 числа состоится наше первое совместное выступление. Однако я прекрасно знал (и репетиции только подтвердили это), что Шахгалдян – очень мощный игрок, который, к тому же, продолжает постоянное развитие.

Сона Азарян (скрипка). Официально с Соной мы знакомы года три, но личные отношения начались буквально в этом августе. Первое, что люди узнают о Соне, как только видят ее – она фантастически красивая женщина. Нереально просто. Учитывая контекст нашего с ней первого знакомства, я также узнал, что она – талантливый организатор. Со временем выяснилось, что еще и исполнитель, чуть позже – что тоже талантливый. Наконец, с августа 2009 я также знаю, что у нее отличные образование и чувство юмора, к тому же – очень живой ум. В конце концов, оказалось, что она еще и опытный журналист (международную пресс-карту она демонстрирует с неизменной гордостью, и я ее понимаю). Одним словом, если продолжать аналогию со взводом коммандос, то Сона – универсальный солдат, который способен успешно выполнять самые разные боевые задачи, не теряя при этом улыбки и блеска в глазах.

Максим Новиков (альт). Из всего состава с Максом мы знакомы дольше всего, с 1991 года, но долгое время это знакомство никак не развивалось. А в какой-то момент Новиков и вовсе уехал работать за границу, и вернулся в Москву только два года назад. В училище и консерватории он учился на два курса старше меня и представлял собой одну из недостижимых звезд, на которые я смотрел снизу и мечтал, что когда-нибудь окажусь на том же уровне. Со временем – оказывался, но почему-то выяснялось, что не все так просто. И симфонический оркестр училища, и камерный оркестр консерватории теряли что-то очень важное с уходом из них Макса и других игроков его поколения. Все субъективно, но мне кажется, что тот же камерный оркестр консерватории пережил свой последний золотой период при Новикове и его однокурсниках. Надеюсь, с приходом в этот коллектив Коробова, ситуация снова перестанет быть безнадежной. В любом случае, я рад, что звезда по имени Новиков снова горит в Москве (если быть точным, мигает где-то в промежутке между Москвой и Ереваном). К тому же выяснилось, что на самом деле мы – одно и то же поколение. С одними и теми же интересами, опытом и схожим чувством юмора. Поэтому из небожителя Максим превратился в коллегу и друга. Хотя восхищение игрой и фонтанирующим (иногда даже через край) личным обаянием осталось.

Москва, 9/11/2009, 20.00, клуб и театр “Мастерская”. Собственно, всего через 6 часов.

Это даже не анонс – для анонса поздновато. Просто я тут сходил в четверг на концерт Максима Рысанова и Яши Кацнельсона в “Мастерскую”, а сегодня они играют в Малом зале. В принципе, я бы и в МЗК пошел – но не могу. По причине того, что группа “Городская культура” сегодня представляет свой новый альбом, празднует свое участие и, практически, победу на летнем фестивале Emergenza, начало ротации группы в эфире радио Максимум… В общем, ГК открывает сезон в своем, считай, домашнем клубе “Вермель”.

Познакомились мы с ними через общих друзей года, наверное, уже три назад. Должен сказать, что в самом начале ГК меня ни разу не впечатлили. Однако стремление фронтмена “Городской культуры”, Михаила Котельникова, к некоей совместной деятельности (формат которой он и сам тогда себе плохо представлял) было настолько велико, что пришлось мне умерить скепсис и попробовать не только найти в песнях группы что-то хорошее, но и попытаться каким-то образом “обогатить партитуру”. И то, и другое, и третье удалось сделать довольно быстро – в результате чего первый альбом группы заканчивается цитатой из балета Асафьева “Бахчисарайский фонтан”. (Вернее, я снова забыл, чья это на самом деле музыка, но “Бах. фонтан” действительно ею заканчивается – хоть это и не Асафьев на самом деле.)

А дальше, учитывая то, что к клубам большого отношения не имею, но развеяться иногда все же хочется, я стал захаживать на концерты ГК и волей-неволей наблюдать за тем, как они растут. Российский финал фестиваля Emergenza (в июне это было, кажется) сразил меня наповал – я увидел, что Котельников и компания окончательно выросли из коротких штанишек “начинающей” группы, и на сцене представляют собой сплоченный коллектив, буквально сносящий зал ярчайшей энергетикой.

Некоторые считают, что первый альбом группы был сделан менее профессионально, но более искренно. Второй альбом в ремесленном отношении, конечно, намного лучше, зато хромает творческая составляющая. Честно говоря, не могу полностью согласиться, поскольку три песни с нового альбома – “Из города”, “Он уехал” и “5 секунд” живут у меня в плейере уже бог знает, сколько месяцев, к созданию “О чем он поет” я имел непосредственное отношение, поэтому объективно ее воспринимать в принципе не могу, ну, а хит сезона, “Действуй”… Мне, скажем так, импонирует творческий подход к ретро-жанрам.

Вдобавок ко всему, группа не играла в Москве с июня, зал будет ломиться и я предполагаю, что “Городская культура” тоже будет рада увидеть своих фанатов. Таким образом, от сегодняшнего концерта жду моря драйва и положительных эмоций. Особенно учитывая то, что в реальной жизни драйв присутствует, а вот эмоций такого плана – некоторый недобор.

Так что, дамы и господа – группа “Городская культура”. Сегодня, 21.30, Вермель.

Для тех, кто не попадет – нарезка из песен с нового альбома.