Lifanovsky.com

Строго говоря, у меня уже был когда-то пост с таким названием. Но в данном случае ничего более подходящего я придумать не могу, поэтому приходится красть у себя и у Relic. Почему так подходит название. В игрушке, собственно, управляешь взводом из нескольких бойцов, каждому из которых свойственны уникальные умения. Возникает синергия, то есть такое сочетание нескольких факторов, при котором целое становится больше суммы его составляющих. Собственно, похожий подход использовался и в других играх, но в CoH Relic удалось заставить эту идею работать по-настоящему, в результате Company of Heroes превратилась практически в культовую – во всяком случае, в знаковую – разработку.

С концертом 9 ноября в «Мастерской» ситуация примерно похожая. Идея концерта родилась в августе 2009 на летней веранде кафе ArteFAQ. Лично я больше всего ценю концерты, которые рождаются не «по поводу» или, там, из идеи продюсера или промоутера, а из приятного общения и желания продолжить такое общение на сцене. То есть не сперва программа и потом набор игроков, а сперва – люди, после чего – подбор программы именно под этих людей.

В данном случае состав подобрался очень удобный – две скрипки, альт и виолончель (там, правда, был еще дирижер – но в этом концерте, насколько я понимаю, он будет участвовать в качестве слушателя, сотрудничество – в будущем). Добавив рояль, получаем вполне себе команду для выполнения практически любых камерных задач. Учитывая глубокую и крепкую связь с Арменией большей части состава, долго не думали и изобрели армянскую программу: Хачатурян, Мирзоян, Бабаджанян. В качестве площадки выбрали не так давно открывшийся, но уже ставший одним из самых любимых мест для общения клуб и театр «Мастерская». Нельзя не отметить, кстати, что «Мастерская» стала такой стараниями его совладелицы и арт-директора Варвары Туровой, с которой многих из нас связывает не один год общения и дружбы.

Одним словом, сказано – сделано. Для меня этот концерт – один из самых приятных в сезоне. Как по причине того, что я испытываю иррациональное притяжение к «Мастерской» и мне невероятно приятно там и бывать, и играть, так и по причине того, что у меня вызывает гордость состав исполнителей на этом концерте. Работать с профессионалами всегда приятно. Работать с талантливыми и яркими профессионалами – удовольствие. Душевное общение никогда не гарантирует качественной игры. В данном случае речь идет об очень ярких людях, которые одновременно являются очень яркими и самобытными исполнителями. Собрать такую компанию как за столом, так и на сцене – редчайшая удача. Собственно, потому и хотелось назвать этот пост Company of Heroes. Каждый – талант, каждый – личность, вместе – фантастический взрыв эмоций и интеллекта.

В качестве анонса хотелось бы просто сказать пару слов о каждом из этих людей – хотя все они заслуживают по меньше мере развернутой статьи.

Яков Кацнельсон (фортепиано). С Яшей нас связывает уже черт-те сколько лет дружбы. Формально наше общение началось тогда, когда мы вместе стали играть в ансамбле, который позже стал называться «Академ-трио«. Неформально мы были знакомы еще раньше, и это, кстати, первый случай в моей жизни, когда я встретил человека, с которым непонятно, что приятнее и интереснее – играть или общаться. Со временем «Академ-трио» распалось, но наше с Яшей общение не прекратилось. Мне доставляет невероятное удовольствие учиться у него и как у человека, и как у музыканта. Льщу себя надеждой, что наше общение и периодческие совместные выступления буду продолжаться еще очень долго.

Карэн Шахгалдян (скрипка). С Карэном мы познакомились в консерватории, но достаточно долгое время знакомство имело шапочный характер. До тех пор, пока я не пришел в камерный оркестр Московской консерватории (которым, кстати, сейчас руководит Феликс Коробов, тот самый дирижер, о котором шла речь выше). Карэн был там концертмейстером, а я вскоре после прихода сел на первый виолончельный стул. Месячная поездка в Испанию в ноябре 1998 года открыла нас друг для друга – и с тех пор встречи и беседы с Карэном являются для меня одной из самых больших радостей в жизни. Карэн – невероятно обходительный, вежливый и красивый человек. В принципе, этого бы хватило, но он еще и обладает таким редким в наше время качеством, как интеллект. Сочетание этих факторов дает результат, который неизменно радует, когда я встречаю Карэна. К сожалению, за исключением той самой поездки, вместе мы никогда не играли – 9 числа состоится наше первое совместное выступление. Однако я прекрасно знал (и репетиции только подтвердили это), что Шахгалдян – очень мощный игрок, который, к тому же, продолжает постоянное развитие.

Сона Азарян (скрипка). Официально с Соной мы знакомы года три, но личные отношения начались буквально в этом августе. Первое, что люди узнают о Соне, как только видят ее – она фантастически красивая женщина. Нереально просто. Учитывая контекст нашего с ней первого знакомства, я также узнал, что она – талантливый организатор. Со временем выяснилось, что еще и исполнитель, чуть позже – что тоже талантливый. Наконец, с августа 2009 я также знаю, что у нее отличные образование и чувство юмора, к тому же – очень живой ум. В конце концов, оказалось, что она еще и опытный журналист (международную пресс-карту она демонстрирует с неизменной гордостью, и я ее понимаю). Одним словом, если продолжать аналогию со взводом коммандос, то Сона – универсальный солдат, который способен успешно выполнять самые разные боевые задачи, не теряя при этом улыбки и блеска в глазах.

Максим Новиков (альт). Из всего состава с Максом мы знакомы дольше всего, с 1991 года, но долгое время это знакомство никак не развивалось. А в какой-то момент Новиков и вовсе уехал работать за границу, и вернулся в Москву только два года назад. В училище и консерватории он учился на два курса старше меня и представлял собой одну из недостижимых звезд, на которые я смотрел снизу и мечтал, что когда-нибудь окажусь на том же уровне. Со временем – оказывался, но почему-то выяснялось, что не все так просто. И симфонический оркестр училища, и камерный оркестр консерватории теряли что-то очень важное с уходом из них Макса и других игроков его поколения. Все субъективно, но мне кажется, что тот же камерный оркестр консерватории пережил свой последний золотой период при Новикове и его однокурсниках. Надеюсь, с приходом в этот коллектив Коробова, ситуация снова перестанет быть безнадежной. В любом случае, я рад, что звезда по имени Новиков снова горит в Москве (если быть точным, мигает где-то в промежутке между Москвой и Ереваном). К тому же выяснилось, что на самом деле мы – одно и то же поколение. С одними и теми же интересами, опытом и схожим чувством юмора. Поэтому из небожителя Максим превратился в коллегу и друга. Хотя восхищение игрой и фонтанирующим (иногда даже через край) личным обаянием осталось.

Москва, 9/11/2009, 20.00, клуб и театр «Мастерская». Собственно, всего через 6 часов.

Это даже не анонс – для анонса поздновато. Просто я тут сходил в четверг на концерт Максима Рысанова и Яши Кацнельсона в «Мастерскую», а сегодня они играют в Малом зале. В принципе, я бы и в МЗК пошел – но не могу. По причине того, что группа «Городская культура» сегодня представляет свой новый альбом, празднует свое участие и, практически, победу на летнем фестивале Emergenza, начало ротации группы в эфире радио Максимум… В общем, ГК открывает сезон в своем, считай, домашнем клубе «Вермель».

Познакомились мы с ними через общих друзей года, наверное, уже три назад. Должен сказать, что в самом начале ГК меня ни разу не впечатлили. Однако стремление фронтмена «Городской культуры», Михаила Котельникова, к некоей совместной деятельности (формат которой он и сам тогда себе плохо представлял) было настолько велико, что пришлось мне умерить скепсис и попробовать не только найти в песнях группы что-то хорошее, но и попытаться каким-то образом «обогатить партитуру». И то, и другое, и третье удалось сделать довольно быстро – в результате чего первый альбом группы заканчивается цитатой из балета Асафьева «Бахчисарайский фонтан». (Вернее, я снова забыл, чья это на самом деле музыка, но «Бах. фонтан» действительно ею заканчивается – хоть это и не Асафьев на самом деле.)

А дальше, учитывая то, что к клубам большого отношения не имею, но развеяться иногда все же хочется, я стал захаживать на концерты ГК и волей-неволей наблюдать за тем, как они растут. Российский финал фестиваля Emergenza (в июне это было, кажется) сразил меня наповал – я увидел, что Котельников и компания окончательно выросли из коротких штанишек «начинающей» группы, и на сцене представляют собой сплоченный коллектив, буквально сносящий зал ярчайшей энергетикой.

Некоторые считают, что первый альбом группы был сделан менее профессионально, но более искренно. Второй альбом в ремесленном отношении, конечно, намного лучше, зато хромает творческая составляющая. Честно говоря, не могу полностью согласиться, поскольку три песни с нового альбома – «Из города», «Он уехал» и «5 секунд» живут у меня в плейере уже бог знает, сколько месяцев, к созданию «О чем он поет» я имел непосредственное отношение, поэтому объективно ее воспринимать в принципе не могу, ну, а хит сезона, «Действуй»… Мне, скажем так, импонирует творческий подход к ретро-жанрам.

Вдобавок ко всему, группа не играла в Москве с июня, зал будет ломиться и я предполагаю, что «Городская культура» тоже будет рада увидеть своих фанатов. Таким образом, от сегодняшнего концерта жду моря драйва и положительных эмоций. Особенно учитывая то, что в реальной жизни драйв присутствует, а вот эмоций такого плана – некоторый недобор.

Так что, дамы и господа – группа «Городская культура». Сегодня, 21.30, Вермель.

Для тех, кто не попадет – нарезка из песен с нового альбома.

Сегодня, в качестве мероприятия по закрытию моего сольно-камерного сезона, предлагается Октет Шуберта в КЦ «Покровские ворота». Правда, строго говоря, я этот концерт играть не должен был, а должен был его играть вовсе даже Саша Бузлов. Но уж что случилось, то случилось. Поэтому сегодня в 21.00 вместе с Аленой Баевой, Асей Соршневой, Сергеем Полтавским, Гришей Кротенко, Валей Урюпиным, Мишей Шиленковым и Сергеем «Сэр GRAND CRU» Крюковцевым будем закрывать мой сезон. Ну, и заодно откроем шубертовский фестиваль, который придумал все тот же Крюковцев. Хорошая, кстати, идея. И люди там неплохие собираются играть. Краем уха слышал, что Андрианов, вроде, будет играть в какой-то момент Arpeggione, а с Новым русским квартетом в среду – квинтет Шуберта (вот на это я даже сам схожу, кстати). Ну, и вообще будет хорошо, я думаю.

Что касается октета – имена частью новых для меня лично, но оказавшихся замечательными профессионалами, людей, с которыми мы будем его играть, говорят, мне кажется, сами за себя. Репетировали не так уж много, но интенсивно, да и с удовольствием. Поэтому результат, я думаю, не заставит себя ждать.

Честно говоря, нет никаких сил уже рассказывать о том, насколько большое удовольствие мы все получили 11 числа (а потом еще и 12-го в Мастерской у Вари Туровой и Алексея Паперного – это вообще отдельная история, я был счастлив, что наконец толком попал в это заведение). На самом деле, несмотря на то, что имели место некоторые сложности, open-air прошел, на мой взгляд, совершенно классно. Во всяком случае, кто хотел – оторвался по полной. Я, например. Правда, и перенервничал тоже порядочно – но это уж как водится.

Вообще, вот такие концерты сами по себе – потрясающая находка. И этому самому банку, который это все затеял – огромное спасибо! Потому что я в общей сложности видел три концерта этой серии – на всех народ очень доволен. И исполнители, и слушатели. А ведь могли бы деньги и в голимую попсу вбухать… В этом смысле, конечно, молодец еще и Хохлов. В общем – мы все такие молодцы… Нет, действительно, было шикарно – просто усталость какая-то навалилась и толком рассказать ничего не получается. А еще ведь надо в понедельник Шуберта каким-то образом отоварить…

Кстати, завтра на Никитских воротах еще будет два хороших концерта – в 17.00 и в 20.00. Я, вот, сегодня в 20.00 сходил – получил массу удовольствия… Ну, а в качестве отчета о нашем концерте предлагаю не текст, а картинки. Порядка ста фотографий, часть из которых снял я накануне, т.е. 10 июня вечером, часть – моя мама на концерте, а самую большую часть – bonica, за что ей большое спасибо. Кстати, там еще снимала Соня, у которой всегда очень классные фотографии получаются. Но свои она еще не выложила. Их можно будет посмотреть либо у нее в альбомах на форуме, либо я скачаю и выложу в этом же альбоме. Если руки дойдут.

Да, еще! Огромное спасибо всем, кто пришел! Там было так приятно вас всех видеть. И очень хочется верить, что хоть каплю того кайфа, который получали мы, вы тоже с нами разделили.

Фагот+Виолончель. Open-air на Никитских воротах 11 июня 2009

Наверное, очень нескромно себя хвалить и за себя радоваться – но вчера, действительно, я испытал такую гордость за себя и за коллег, какой уже давно не испытывал после концертов. Все шло примерно так, как и мечталось. А уж после концерта и вовсе очень душевно вышло…

В любом случае, про себя говорить трудно – видеозапись была, поэтому, как только она окажется у меня в руках, я ее выложу. А пока что в качестве итога просто не могу не процитировать слова Маши Мартыновой, которые она написала у себя в блоге. Честно говоря, меня ее пост очень согрел – если у кого-то остались такие впечатления, значит, все было не зря. Спасибо, Машенька!

«Первый день лета. Малый зал консерватории. На сцене трое. Скрипка. Виолончель. Фортепиано.
Каждый вздох пережит, каждый звук из сердца.
Честно перед музыкой, перед собой и друг перед другом, а значит и перед нами, слушателями. Это трудно объяснить, но в этом нельзя ошибиться.
Сочетание может показаться странным.
Юношеский порыв, с одной стороны. Искренняя, увлеченная игра, как будто им всем по восемнадцать.
С другой – эмоции другого происхождения, которые можно сравнить только с ощущениями на концертах памяти. Только здесь нужно правильно понять. Это когда ты знаешь, что следующего раза не будет, и все что ты можешь сказать, ты должен сказать именно сейчас. И они говорили.
В зале было много разных людей, но мало случайных.
Мне было приятно, что я вдруг туда попала и сижу в 15-ом ряду.
И мне дорого то, чем со мной вчера поделились.

Признайтесь, вы ведь теперь жалеете, что этого не слышали.«