Lifanovsky.com

Совершенно, вот, нет такого ощущения - что "вечно молодой". Но что-то при этом не дает после удачно или даже неудачно (хотя сегодня, как раз, все путем) чего-то сыгранного просто придти домой и лечь спать. Чего-то все хочется, чего-то все нужно. И кончается все, при всем при том, примерно понятно, как.

А смысл всей затеи я, честно говоря, не знаю, в чем. Просто в том, наверное, что, после того, как сыграл, столько в крови еще кружит, что какие-то нужны дополнительные останавливающие факторы. У кого-то, наверное, иначе - но я и наче не могу. Совсем. Результаты - уж какие есть. Что делать с этим - не знаю. Но вариантов - до обидного мало. Особенно, если следующее утро пустое.

Вы будете смеяться, но недавно я узнал, что удовольствие от ансамблевой игры можно получать, общаясь не только с академическими музыкантами. Общение с Михаилом Котельниковым и Павлом Яздовским из группы "Городская культура" подарило в последние дни немало открытий. Собственно, сегодняшний концерт в "Вермеле" должен поставить некую первую концертную (потому что студийная уже была) точку в нашем общении.

Хотя точка - это не совсем то, я думаю. Скорее, точка с запятой, поскольку, я надеюсь, дальше все же будет что-то еще. А сегодня - так, некая фермата. Поскольку пока что мне удалось активно приложить руку всего к одной песне ГК, "О чем он поет". Но уж я постарался. Правда, боюсь, тщательная работа звукорежиссера сведет все идеи к обычному медляку, но мало ли...

Зато студийная версия должна (не знаю, правда, когда это будет) получиться бескомпромиссной. В частности, там будет не только виолончель, но и, я надеюсь, фагот Андрея Рудометкина.

Есть очень небольшое количество людей, которых я могу назвать друзьями. Сказать по чести, так их не больше, чем пальцев на одной руке. Включая, к сожалению, тех, кто уже давно не с нами. В число друзей, вне всякого сомнения, входит и Женя Лыхин, с которым мы долго ходили вокруг да около друг друга, а потом как заиграли вместе - и ничего уже не могло нас разлучить.

К сожалению, жизнь такая штука, что иногда оказывается хитрее нас. Женя сейчас живет в Японии и, насколько я понимаю, возвращаться в Москву не собирается. Не знаю, чего мне больше не хватает - наших разговоров или нашей игры. Скорее всего, и того, и того. Иногда вообще бывает трудно разделить игру и жизнь. Хотя буквально сегодня мы обменялись серией комментариев в ЖЖ, в которых я услышал Женины голос и ироничный тон - и почувствовал, что готов даже не играть, но иметь возможность встречаться с этим человеком и разговаривать с ним. К сожалению, сейчас это невозможно.

Тем не менее, недавно я наткнулся на запись сравнительно старого концерта - 25 июня 2007 - где мы с Женей играли балладу Прокофьева, Вторую сонату Мясковского и сонату Рахманинова. Я Жене очень благодарен в том смысле, что он в какой-то момент вернул меня к тому делу, которое я всегда очень любил, но по ряду причин на время забросил. В какой-то степени, именно благодаря Жене для меня не составило большого труда подготовиться к конкурсу в оркестре Большого театра, который произошел спустя всего четыре месяца после этого концерта.

Играть балладу Прокофьева придумал Женя (я не говорю о том, что вообще играть придумал он). Я довольно долго отнекивался и даже когда мы начали репетировать, не раз и не два говорил о том, что, возможно, это не самая лучшая идея. Тем не менее, мы это сыграли - и, послушав тот концерт через полтора года я подумал, что не зря мы все это затеяли.

К сожалению, на youtube сейчас есть ограничение по длине клипов в 10 минут. Поэтому пришлось разбить "Балладу" на два куска.

О том, что в этом году - юбилей моего отца, я уже говорил. А 18 сентября в Рахманиновском зале состоится концерт, посвященный этой дате ((программа уже известна)). Если у кого-нибудь возникнет желание проанонсировать это событие любыми доступными методами, я буду очень благодарен.

Тем более, что папиных концертов мы не делали уже давно, потому что, как выяснилось, на этом пути существует множество разных подводных камней. Собственно, самая главная проблема заключается в том, что очень трудно найти сразу много валторнистов, которые готовы выйти и что-то сольно сыграть, да еще так, чтобы это хотелось слушать. Именно поэтому с самого начала в этих концертах участвовали не только валторнисты. С другой стороны, и Игорь Лифановский не был "просто" валторнистом, а был прежде всего музыкантом, что можно легко понять, послушав любую из его записей.

Каждый раз, слыша, что чей-нибудь концерт прошел в полупустом зале, я удивляюсь. Уверен, что если на какие-то из моих концертов приходило мало людей, то это исключительно по той причине, что я поленился с раскруткой. В принципе, для меня лично это не такая уж большая проблема, поскольку все камерные концерты, в которых я обычно принимаю участие - бесплатные. Однако, несколько раз я для собственного интереса (и для других людей, не для себя) пробовал пиарить и коммерческие концерты. Никакой принципиальной разницы здесь нет: если существуют люди, которых по тем или иным причинам интересует данный концерт - они будут готовы заплатить за вход. Главное, чтобы существовали такие люди. Или, что еще интереснее, чтобы кто-то объяснил людям, что на самом деле они хотят пойти именно на этот концерт.

Так или иначе, есть некоторое количество необходимых мер, которые любой музыкант (или пиар-менеджер) просто обязан предпринять - если, конечно, хочет увидеть на концерте публику. В принципе, уровень затратности таких мер зависит исключительно от имеющегося в распоряжении бюджета. Если финансы позволяют, можно развернуться на всю катушку. Если нет – размер вложений может быть много ниже нынешнего официального прожиточного минимума. При грамотном подходе можно собирать аншлаги, затрачивая на это весьма скромную сумму.

Кроме того, есть кое-что, что можно и вообще не делать (большинство музыкантов именно так и поступают). Хотя различные нестандартные или просто редко употребляемые приемы могут привести на концерт намного больше публики, чем сможет принять зал.

Все это – довольно простые вещи, но практика показывает, что большинство музыкантов отчего-то пренебрегает ими. Мне показалось, что нелишне будет систематизировать тот комплекс мер, который необходим для того, чтобы любой концерт прошел при максимально большом стечении публики. Какими советами пользоваться, какими нет, а какие – просто бред, каждый пусть решает сам.

Конечно, рассказать обо всем сразу не удастся. Формат блога для такой задачи явно не подходит. А вот обозначить некоторые принципиально важные моменты вполне реально, чем я и собираюсь заняться в течение ближайшей недели. Начиная с завтрашнего дня, здесь каждый вечер будут публиковаться советы музыкантам по раскрутке концертов.

Не хочу сказать, что это будет исчерпывающее руководство. И я сам, и Вы, и другие люди знают или могут придумать еще огромное количество всяких интересных и нестандартных ходов и приемов. Просто есть какие-то вещи, которые, ну, действительно надо делать - а многие очень часто не делают вообще ничего. Поэтому я решил рассказать хоть о чем-то: своего рода палочка-выручалочка для тех, у кого туго с воображением или кому просто нужна какая-то отправная точка для того, чтобы начать действовать.

Таких советов, которые нельзя не дать, я насчитал семь, поэтому пусть все это дело называется «Семь вещей, которые вы можете сделать для того, чтобы привести на свой концерт публику». В течение ближайших двух недель - каждый будний вечер на Lifanovsky.com.