Lifanovsky.com

Учитывая то, что я имею многообразное отношение и к Андрею Рудометкину, и к квартету Большого театра, обойти вниманием этот концерт просто не могу. Завтра, 7 апреля, фаготист Рудометкин и квартет Большого театра сыграют, наверное, самый короткий концерт в истории клуба и театра «Мастерская». Минут на сорок, думаю.

При этом концерт заслуживает внимания сразу по нескольким причинам. Рудометкин – отличный фаготист. То есть просто бескомпромиссный: если он играет, то всегда делает это здорово. Квартет Большого театра я, правда, не слышал очень давно, но уверен, что играть они будут хорошо – благо, к делу подходят всегда ответственно.

И сам Рейха, конечно. Кто не в курсе – это современник Бетховена, который написал массу хорошей музыки, и фаготовый квинтет – не исключение. При этом играют Рейху очень редко, а этот самый квинтет – и вообще почти никогда: за отсутствием у нас в городе фаготистов, готовых тратить время и силы на сольные выступления. Точно не скажу, но думаю, что последним его играл Валерий Попов лет эдак дцать назад. Короче говоря, если не послушать это завтра, то вживую это не послушать уже никогда, или очень не скоро.

Да и, собственно, «Мастерская»… Клуб и театр (концерт, кстати, будет как раз в театральном зале), открытый год назад Алексеем Паперным и Варварой Туровой – одно из немногих мест, где можно часто слышать независимых классических музыкантов. И не только слышать, но и общаться – никто из тех, кого я хоть раз приводил в «Мастерскую» за этот год, никогда не уходил сразу после концерта. Уж больно хорошо там сидится.

В октябре 2009 сыграли с Верой Васильевной Часовенной концерт. Для меня это было почти невероятное событие. Есть люди, с которыми нельзя просто так ничего. С ними даже разговаривать просто так нельзя. Причем это могут быть самые разные люди. В какой-то момент, очень давно, я это почувствовал, встретив на лестнице в Мерзляковском училище Глезарову. Потом пообщался с Юрием Лоевским. Веру Васильевну знал, и очень близко, давно. На определенном этапе понял, что и она принадлежит к этим людям. Однажды понял, что мой отец – из них же. Потом Гергиев, с которым, кстати, никогда не общался неформально… Набралось, в общем.

Когда такие люди с тобой разговаривают – ты не можешь понять, что происходит. Почему ты можешь говорить с ними. И даже как-то взаимодействовать. Иногда – когда окончательно осмелеешь – даже дискутировать. Играть – это вообще из области фантастики. Я, например, считал, что моя жизнь удалась, потому что я играл вместе с Лоевским. Причем не в оркестре, а в квартете виолончелей. К сожалению как-то так получилось, что записи нет. На меня не похоже – это был концерт памяти папы – но, видимо, действительно нет. Мне теперь очень жаль. Так вот, я считал, что все в порядке – но Лоевский, все-таки, виолончелист, и какая-то возможность была. С Часовенной не было никакой возможности… То есть мы с ней играли и до этого – она играла со мной концерт детей артистов Большого театра когда-то и все конкурсы в том же театре – но это не совсем то.

А потом, во многом благодаря Ларисе Викторовне Полторацкой, получилось так, что у нас с ВВЧ возник реальный шанс посотрудничать на равных. Хотя такие вещи на равных не получаются. Все равно ты знаешь, с кем ты работаешь…

Но концерт состоялся. И даже его получилось записать. Для меня это важно, потому что, по идее, мы с ВВЧ хотим записать в студии и переложенные Полторацким «Песни странствующего подмастерья» Малера, и его виолончельную сонату – но кто ж знает, получится ли. Сегодня Миша «-Бу-» Пучков, звукорежиссер, с которым я уже несколько раз работал на живых концертах и с которым собираюсь работать дальше, прислал окончательную запись с того концерта. Какое-то время назад я выложил запись Малера – просто потому что не мог не выложить. Полторацкий сделал отличное переложение, его играл Гаврыш, насколько я знаю, но записи нет. А такие вещи надо, чтоб звучали, мне кажется.

Первую Сонату Брамса осенью не стал выкладывать. А сегодня послушал и подумал, что все-таки можно, наверное. Понятно, что Лоевский с Часовенной эту сонату играли совершенно иначе… К сожалению, некуда сослаться, но, например, Варя Турова, если этот пост увидит, не даст соврать. Но, в общем, мне кажется, эту запись тоже можно показывать.

В общем, я это все к чему… К тому, что удается иногда поиграть и поразговаривать с с людьми, с которыми потом гордишься, что хотя бы разговаривал. И к тому, что из записи в любом зале, даже в комнате, как в «Мастерской», можно, в общем, сделать что-то приличное, если уметь.

Я б еще тут пару слов приписал, но не буду. Кто надо – те знают, что я хотел сказать.

Малер-Полторацкий. Песни странствующего подмастерья для виолончели и фортепиано.

1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2. Ging heut morgen uebers Feld
3. Ich hab’ ein gluehend Messer
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

Брамс. Соната для виолончели и фортепиано №1 op.38.

1 часть. 2 часть. 3 часть

В последнее время в блоге – только анонсы концертов. По нынешнему времени это нормально: более сумасшедшего времени, чем время с середины сентября и до сегодня у меня еще не было. Событий – море, игры – немеряно… Не до блога, в общем. Впрочем, особо интересующиеся давно уже следят за короткими комментариями к жизни в твиттере и/или на фейсбуке…

В любом случае, сейчас хочется сделать то, что я делаю очень редко – проанонсировать чужой концерт. В данном случае речь идет о концерте в клубе и театре «Мастерская», который потихоньку становится домашней концертной площадкой и приоритетным местом встреч для целого ряда важных для меня людей. 15, 17 и 19 сопрано Юлия Корпачева и пианистка Екатерина Вашерук представят в театральном зале «Мастерской» монооперу Пуленка по пьесе Жана Кокто – «Человеческий голос». В ней героиня на протяжении всего действия говорит по телефону с любимым, все больше убеждаясь в безнадежности своего положения. Мне очень понравилось, как душа «Мастерской», Варя Турова, проанонсировала это произведение: «история оглушительного одиночества и любви, не находящей ответа». Лучше и не скажешь.

Я знаю, что Юлия Корпачева – очень хорошая певица, а в этом произведении, уверен, она будет более, чем убедительна. К тому же это будет настоящая постановка, а не просто концертное исполнение – так что зрелище предстоит интересное. Выбирайте день – и вперед, количество мест в зале ограничено. Или, как говорит сама Варя – «пропустить невозможно!»

Строго говоря, у меня уже был когда-то пост с таким названием. Но в данном случае ничего более подходящего я придумать не могу, поэтому приходится красть у себя и у Relic. Почему так подходит название. В игрушке, собственно, управляешь взводом из нескольких бойцов, каждому из которых свойственны уникальные умения. Возникает синергия, то есть такое сочетание нескольких факторов, при котором целое становится больше суммы его составляющих. Собственно, похожий подход использовался и в других играх, но в CoH Relic удалось заставить эту идею работать по-настоящему, в результате Company of Heroes превратилась практически в культовую – во всяком случае, в знаковую – разработку.

С концертом 9 ноября в «Мастерской» ситуация примерно похожая. Идея концерта родилась в августе 2009 на летней веранде кафе ArteFAQ. Лично я больше всего ценю концерты, которые рождаются не «по поводу» или, там, из идеи продюсера или промоутера, а из приятного общения и желания продолжить такое общение на сцене. То есть не сперва программа и потом набор игроков, а сперва – люди, после чего – подбор программы именно под этих людей.

В данном случае состав подобрался очень удобный – две скрипки, альт и виолончель (там, правда, был еще дирижер – но в этом концерте, насколько я понимаю, он будет участвовать в качестве слушателя, сотрудничество – в будущем). Добавив рояль, получаем вполне себе команду для выполнения практически любых камерных задач. Учитывая глубокую и крепкую связь с Арменией большей части состава, долго не думали и изобрели армянскую программу: Хачатурян, Мирзоян, Бабаджанян. В качестве площадки выбрали не так давно открывшийся, но уже ставший одним из самых любимых мест для общения клуб и театр «Мастерская». Нельзя не отметить, кстати, что «Мастерская» стала такой стараниями его совладелицы и арт-директора Варвары Туровой, с которой многих из нас связывает не один год общения и дружбы.

Одним словом, сказано – сделано. Для меня этот концерт – один из самых приятных в сезоне. Как по причине того, что я испытываю иррациональное притяжение к «Мастерской» и мне невероятно приятно там и бывать, и играть, так и по причине того, что у меня вызывает гордость состав исполнителей на этом концерте. Работать с профессионалами всегда приятно. Работать с талантливыми и яркими профессионалами – удовольствие. Душевное общение никогда не гарантирует качественной игры. В данном случае речь идет об очень ярких людях, которые одновременно являются очень яркими и самобытными исполнителями. Собрать такую компанию как за столом, так и на сцене – редчайшая удача. Собственно, потому и хотелось назвать этот пост Company of Heroes. Каждый – талант, каждый – личность, вместе – фантастический взрыв эмоций и интеллекта.

В качестве анонса хотелось бы просто сказать пару слов о каждом из этих людей – хотя все они заслуживают по меньше мере развернутой статьи.

Яков Кацнельсон (фортепиано). С Яшей нас связывает уже черт-те сколько лет дружбы. Формально наше общение началось тогда, когда мы вместе стали играть в ансамбле, который позже стал называться «Академ-трио«. Неформально мы были знакомы еще раньше, и это, кстати, первый случай в моей жизни, когда я встретил человека, с которым непонятно, что приятнее и интереснее – играть или общаться. Со временем «Академ-трио» распалось, но наше с Яшей общение не прекратилось. Мне доставляет невероятное удовольствие учиться у него и как у человека, и как у музыканта. Льщу себя надеждой, что наше общение и периодческие совместные выступления буду продолжаться еще очень долго.

Карэн Шахгалдян (скрипка). С Карэном мы познакомились в консерватории, но достаточно долгое время знакомство имело шапочный характер. До тех пор, пока я не пришел в камерный оркестр Московской консерватории (которым, кстати, сейчас руководит Феликс Коробов, тот самый дирижер, о котором шла речь выше). Карэн был там концертмейстером, а я вскоре после прихода сел на первый виолончельный стул. Месячная поездка в Испанию в ноябре 1998 года открыла нас друг для друга – и с тех пор встречи и беседы с Карэном являются для меня одной из самых больших радостей в жизни. Карэн – невероятно обходительный, вежливый и красивый человек. В принципе, этого бы хватило, но он еще и обладает таким редким в наше время качеством, как интеллект. Сочетание этих факторов дает результат, который неизменно радует, когда я встречаю Карэна. К сожалению, за исключением той самой поездки, вместе мы никогда не играли – 9 числа состоится наше первое совместное выступление. Однако я прекрасно знал (и репетиции только подтвердили это), что Шахгалдян – очень мощный игрок, который, к тому же, продолжает постоянное развитие.

Сона Азарян (скрипка). Официально с Соной мы знакомы года три, но личные отношения начались буквально в этом августе. Первое, что люди узнают о Соне, как только видят ее – она фантастически красивая женщина. Нереально просто. Учитывая контекст нашего с ней первого знакомства, я также узнал, что она – талантливый организатор. Со временем выяснилось, что еще и исполнитель, чуть позже – что тоже талантливый. Наконец, с августа 2009 я также знаю, что у нее отличные образование и чувство юмора, к тому же – очень живой ум. В конце концов, оказалось, что она еще и опытный журналист (международную пресс-карту она демонстрирует с неизменной гордостью, и я ее понимаю). Одним словом, если продолжать аналогию со взводом коммандос, то Сона – универсальный солдат, который способен успешно выполнять самые разные боевые задачи, не теряя при этом улыбки и блеска в глазах.

Максим Новиков (альт). Из всего состава с Максом мы знакомы дольше всего, с 1991 года, но долгое время это знакомство никак не развивалось. А в какой-то момент Новиков и вовсе уехал работать за границу, и вернулся в Москву только два года назад. В училище и консерватории он учился на два курса старше меня и представлял собой одну из недостижимых звезд, на которые я смотрел снизу и мечтал, что когда-нибудь окажусь на том же уровне. Со временем – оказывался, но почему-то выяснялось, что не все так просто. И симфонический оркестр училища, и камерный оркестр консерватории теряли что-то очень важное с уходом из них Макса и других игроков его поколения. Все субъективно, но мне кажется, что тот же камерный оркестр консерватории пережил свой последний золотой период при Новикове и его однокурсниках. Надеюсь, с приходом в этот коллектив Коробова, ситуация снова перестанет быть безнадежной. В любом случае, я рад, что звезда по имени Новиков снова горит в Москве (если быть точным, мигает где-то в промежутке между Москвой и Ереваном). К тому же выяснилось, что на самом деле мы – одно и то же поколение. С одними и теми же интересами, опытом и схожим чувством юмора. Поэтому из небожителя Максим превратился в коллегу и друга. Хотя восхищение игрой и фонтанирующим (иногда даже через край) личным обаянием осталось.

Москва, 9/11/2009, 20.00, клуб и театр «Мастерская». Собственно, всего через 6 часов.

Альт – очень интересный инструмент. Чаще всего альтисты – в прошлом скрипачи, со всеми вытекающими из этого комплексами и проблемами. Вместе с тем есть (небольшой) ряд исполнителей, которые сумели преодолеть все комплексы и начать играть на этом инструменте по-настоящему хорошо. Из мировых суперзвезд можно назвать Уильяма Примроуза и Юрия Башмета, которых все знают. Но, как потихонечку выясняется, есть и более молодые альтисты, которые со временем не то, что могут, а обязательно будут претендовать на мировое господство. Причем с полным на это правом.

Другой вопрос, что у каждого своя судьба. Например, в свое время я выяснил, что Питер – фактически, город альтистов. Мало того, что там живет и работает такой выдающийся мастер, как Андрей Догадин, концертмейстер альтов Заслуженного коллектива. Услышав его впервые в 1999 году в «Дон Кихоте» с Наталией Гутман, я, как сейчас помню, сказал друзьям, что такого альтиста в оркестре не слышал никогда. И до сих пор не перестаю удивляться таланту Андрея.

Там же, в Питере, в оркестре Мариинского театра, концертмейстером работает мой хороший приятель, Юра Афонькин. Тоже блестящий исполнитель, можно сказать без лишней скромности. Москва в этом смысле город победнее. Тем не менее, и здесь можно найти замечательных игроков. Если говорить о солистах – большое приобретение Москвы в недавно приехавшем обратно из Китая Максиме Новикове. Будем надеяться, что все сложится хорошо, и при моем участии состоится два концерта, в которых будет участвовать Макс. В начале ноября это будет квартет Мирзояна (вместе с Карэном Шахгалдяном, Соной Азярян и вашим покорным), а где-то в районе января более серьезно – Макс сыграет одну из гамбовых сонат Баха и мы вместе – трио Брамса… Кстати, буквально сегодня, 12 сентября, Новиков (я уверен – блестяще) сыграет концерт в Брюсселе

А пока хотелось бы проанонсировать два концерта, которые состоятся вот-вот и обязательно станут настоящим событием в музыкальной жизни Москвы. 17 сентября у Вари Туровой, в клубе «Мастерская», а 19 сентября – в Малом зале консерватории альтист Максим Рысанов и пианист Яков Кацнельсон сыграют два сольных концерта. Программа отличная, ее можно увидеть под ссылками.

C Яшей я знаком очень давно, мы играли вместе в Академ-трио до распада коллектива, до сих пор мы дружим очень крепко, и даже периодически появляемся вместе на сцене. Лично для меня Яша – один из лучших пианистов нового поколения, если не самый лучший. Я, разумеется, субъективен, но если для меня существую сегодня авторитеты в музыке, то это, безусловно, Яша.

Максима Рысанова я, кстати, узнал именно благодаря Кацнельсону. Несколько лет назад они играли что-то небольшое на фестивале «Возвращение», и Яша сказал, что мне обязательно нужно сходить послушать. Я сходил – и с тех пор стал поклонником Рысанова. Это действительно настоящий мастер. К сожалению, живет он не в Москве, а в Лондоне, тем не менее, в последнее время все чаще появляется в нашей стране. Собственно, концерт в МЗК 19 числа – первый из трех концертов его абонемента в Малом зале.

В общем, считаю, что, как минимум на один из этих двух концертов обязательно надо попадать. Концерт в Мастерской – черновой, там меньше зал и больше вероятность столкну. Я, кстати, пойду именно туда. Концерт в МЗК – более «пышный», честно говоря, для первого знакомства с Максимом и Яшей я бы, скорее, рекомендовал идти туда – проще попасть, лучше акустика и программа к тому времени будет совсем обыграна. Решать, другое дело, вам. Но то, что эти концерты нельзя пропустить – факт. В Мастерской билеты – при входе, в Малом зале можно (и этого того стоит) купить заранее.