Lifanovsky.com

Хочется обратить внимание той общественности, которая на это внимания еще не обратила, что двое моих близких друзей, скрипач Карэн Шахгалдян и альтист Макс Новиков, в лучших традициях жанра – то есть на коленке – сочинили себе российский тур и в настоящее время со страшной силой этот тур откатывают. Программу и города можно увидеть на сайте тура, который мы, все в тех же лучших традициях, сочинили на коленке за 10 минут и который я, будем надеяться, вскоре заставлю выглядеть не так альтернативно.

Дополнительная прелесть в том, что я в последний момент постарался придать этому самому туру некий налет “социальности”, упросив Макса и Карэна вести на форуме “Классика” блог, посвященный их поездке. Несмотря на дефицит интернета в регионах, она это делают достаточно регулярно и, по-моему, весело. Надеюсь, вскоре там появятся не только тексты (которые сами по себе заслуживают внимания), но и фото с видео.

К сожалению, в силу определенных организационных сложностей, в Москве концерта не будет (хотя он был несколько раньше – 22 декабря в Мастерской). Зато, в перерыве, пока Карэн ездит в одиночестве, а Макс в Москве, 26 февраля в музее Глинки мы с ним и с Яшей Кацнельсоном в музее Глинки сыграем 4-е трио Бетховена. И, видимо, Яша сыграет еще что-то. Честно говоря, даже не знаю, что именно – надо будет спросить, кстати. В общем, читайте, смотрите и слушайте, как мы развлекаемся.

Строго говоря, у меня уже был когда-то пост с таким названием. Но в данном случае ничего более подходящего я придумать не могу, поэтому приходится красть у себя и у Relic. Почему так подходит название. В игрушке, собственно, управляешь взводом из нескольких бойцов, каждому из которых свойственны уникальные умения. Возникает синергия, то есть такое сочетание нескольких факторов, при котором целое становится больше суммы его составляющих. Собственно, похожий подход использовался и в других играх, но в CoH Relic удалось заставить эту идею работать по-настоящему, в результате Company of Heroes превратилась практически в культовую – во всяком случае, в знаковую – разработку.

С концертом 9 ноября в “Мастерской” ситуация примерно похожая. Идея концерта родилась в августе 2009 на летней веранде кафе ArteFAQ. Лично я больше всего ценю концерты, которые рождаются не “по поводу” или, там, из идеи продюсера или промоутера, а из приятного общения и желания продолжить такое общение на сцене. То есть не сперва программа и потом набор игроков, а сперва – люди, после чего – подбор программы именно под этих людей.

В данном случае состав подобрался очень удобный – две скрипки, альт и виолончель (там, правда, был еще дирижер – но в этом концерте, насколько я понимаю, он будет участвовать в качестве слушателя, сотрудничество – в будущем). Добавив рояль, получаем вполне себе команду для выполнения практически любых камерных задач. Учитывая глубокую и крепкую связь с Арменией большей части состава, долго не думали и изобрели армянскую программу: Хачатурян, Мирзоян, Бабаджанян. В качестве площадки выбрали не так давно открывшийся, но уже ставший одним из самых любимых мест для общения клуб и театр “Мастерская”. Нельзя не отметить, кстати, что “Мастерская” стала такой стараниями его совладелицы и арт-директора Варвары Туровой, с которой многих из нас связывает не один год общения и дружбы.

Одним словом, сказано – сделано. Для меня этот концерт – один из самых приятных в сезоне. Как по причине того, что я испытываю иррациональное притяжение к “Мастерской” и мне невероятно приятно там и бывать, и играть, так и по причине того, что у меня вызывает гордость состав исполнителей на этом концерте. Работать с профессионалами всегда приятно. Работать с талантливыми и яркими профессионалами – удовольствие. Душевное общение никогда не гарантирует качественной игры. В данном случае речь идет об очень ярких людях, которые одновременно являются очень яркими и самобытными исполнителями. Собрать такую компанию как за столом, так и на сцене – редчайшая удача. Собственно, потому и хотелось назвать этот пост Company of Heroes. Каждый – талант, каждый – личность, вместе – фантастический взрыв эмоций и интеллекта.

В качестве анонса хотелось бы просто сказать пару слов о каждом из этих людей – хотя все они заслуживают по меньше мере развернутой статьи.

Яков Кацнельсон (фортепиано). С Яшей нас связывает уже черт-те сколько лет дружбы. Формально наше общение началось тогда, когда мы вместе стали играть в ансамбле, который позже стал называться “Академ-трио“. Неформально мы были знакомы еще раньше, и это, кстати, первый случай в моей жизни, когда я встретил человека, с которым непонятно, что приятнее и интереснее – играть или общаться. Со временем “Академ-трио” распалось, но наше с Яшей общение не прекратилось. Мне доставляет невероятное удовольствие учиться у него и как у человека, и как у музыканта. Льщу себя надеждой, что наше общение и периодческие совместные выступления буду продолжаться еще очень долго.

Карэн Шахгалдян (скрипка). С Карэном мы познакомились в консерватории, но достаточно долгое время знакомство имело шапочный характер. До тех пор, пока я не пришел в камерный оркестр Московской консерватории (которым, кстати, сейчас руководит Феликс Коробов, тот самый дирижер, о котором шла речь выше). Карэн был там концертмейстером, а я вскоре после прихода сел на первый виолончельный стул. Месячная поездка в Испанию в ноябре 1998 года открыла нас друг для друга – и с тех пор встречи и беседы с Карэном являются для меня одной из самых больших радостей в жизни. Карэн – невероятно обходительный, вежливый и красивый человек. В принципе, этого бы хватило, но он еще и обладает таким редким в наше время качеством, как интеллект. Сочетание этих факторов дает результат, который неизменно радует, когда я встречаю Карэна. К сожалению, за исключением той самой поездки, вместе мы никогда не играли – 9 числа состоится наше первое совместное выступление. Однако я прекрасно знал (и репетиции только подтвердили это), что Шахгалдян – очень мощный игрок, который, к тому же, продолжает постоянное развитие.

Сона Азарян (скрипка). Официально с Соной мы знакомы года три, но личные отношения начались буквально в этом августе. Первое, что люди узнают о Соне, как только видят ее – она фантастически красивая женщина. Нереально просто. Учитывая контекст нашего с ней первого знакомства, я также узнал, что она – талантливый организатор. Со временем выяснилось, что еще и исполнитель, чуть позже – что тоже талантливый. Наконец, с августа 2009 я также знаю, что у нее отличные образование и чувство юмора, к тому же – очень живой ум. В конце концов, оказалось, что она еще и опытный журналист (международную пресс-карту она демонстрирует с неизменной гордостью, и я ее понимаю). Одним словом, если продолжать аналогию со взводом коммандос, то Сона – универсальный солдат, который способен успешно выполнять самые разные боевые задачи, не теряя при этом улыбки и блеска в глазах.

Максим Новиков (альт). Из всего состава с Максом мы знакомы дольше всего, с 1991 года, но долгое время это знакомство никак не развивалось. А в какой-то момент Новиков и вовсе уехал работать за границу, и вернулся в Москву только два года назад. В училище и консерватории он учился на два курса старше меня и представлял собой одну из недостижимых звезд, на которые я смотрел снизу и мечтал, что когда-нибудь окажусь на том же уровне. Со временем – оказывался, но почему-то выяснялось, что не все так просто. И симфонический оркестр училища, и камерный оркестр консерватории теряли что-то очень важное с уходом из них Макса и других игроков его поколения. Все субъективно, но мне кажется, что тот же камерный оркестр консерватории пережил свой последний золотой период при Новикове и его однокурсниках. Надеюсь, с приходом в этот коллектив Коробова, ситуация снова перестанет быть безнадежной. В любом случае, я рад, что звезда по имени Новиков снова горит в Москве (если быть точным, мигает где-то в промежутке между Москвой и Ереваном). К тому же выяснилось, что на самом деле мы – одно и то же поколение. С одними и теми же интересами, опытом и схожим чувством юмора. Поэтому из небожителя Максим превратился в коллегу и друга. Хотя восхищение игрой и фонтанирующим (иногда даже через край) личным обаянием осталось.

Москва, 9/11/2009, 20.00, клуб и театр “Мастерская”. Собственно, всего через 6 часов.

Альт – очень интересный инструмент. Чаще всего альтисты – в прошлом скрипачи, со всеми вытекающими из этого комплексами и проблемами. Вместе с тем есть (небольшой) ряд исполнителей, которые сумели преодолеть все комплексы и начать играть на этом инструменте по-настоящему хорошо. Из мировых суперзвезд можно назвать Уильяма Примроуза и Юрия Башмета, которых все знают. Но, как потихонечку выясняется, есть и более молодые альтисты, которые со временем не то, что могут, а обязательно будут претендовать на мировое господство. Причем с полным на это правом.

Другой вопрос, что у каждого своя судьба. Например, в свое время я выяснил, что Питер – фактически, город альтистов. Мало того, что там живет и работает такой выдающийся мастер, как Андрей Догадин, концертмейстер альтов Заслуженного коллектива. Услышав его впервые в 1999 году в “Дон Кихоте” с Наталией Гутман, я, как сейчас помню, сказал друзьям, что такого альтиста в оркестре не слышал никогда. И до сих пор не перестаю удивляться таланту Андрея.

Там же, в Питере, в оркестре Мариинского театра, концертмейстером работает мой хороший приятель, Юра Афонькин. Тоже блестящий исполнитель, можно сказать без лишней скромности. Москва в этом смысле город победнее. Тем не менее, и здесь можно найти замечательных игроков. Если говорить о солистах – большое приобретение Москвы в недавно приехавшем обратно из Китая Максиме Новикове. Будем надеяться, что все сложится хорошо, и при моем участии состоится два концерта, в которых будет участвовать Макс. В начале ноября это будет квартет Мирзояна (вместе с Карэном Шахгалдяном, Соной Азярян и вашим покорным), а где-то в районе января более серьезно – Макс сыграет одну из гамбовых сонат Баха и мы вместе – трио Брамса… Кстати, буквально сегодня, 12 сентября, Новиков (я уверен – блестяще) сыграет концерт в Брюсселе

А пока хотелось бы проанонсировать два концерта, которые состоятся вот-вот и обязательно станут настоящим событием в музыкальной жизни Москвы. 17 сентября у Вари Туровой, в клубе “Мастерская”, а 19 сентября – в Малом зале консерватории альтист Максим Рысанов и пианист Яков Кацнельсон сыграют два сольных концерта. Программа отличная, ее можно увидеть под ссылками.

C Яшей я знаком очень давно, мы играли вместе в Академ-трио до распада коллектива, до сих пор мы дружим очень крепко, и даже периодически появляемся вместе на сцене. Лично для меня Яша – один из лучших пианистов нового поколения, если не самый лучший. Я, разумеется, субъективен, но если для меня существую сегодня авторитеты в музыке, то это, безусловно, Яша.

Максима Рысанова я, кстати, узнал именно благодаря Кацнельсону. Несколько лет назад они играли что-то небольшое на фестивале “Возвращение”, и Яша сказал, что мне обязательно нужно сходить послушать. Я сходил – и с тех пор стал поклонником Рысанова. Это действительно настоящий мастер. К сожалению, живет он не в Москве, а в Лондоне, тем не менее, в последнее время все чаще появляется в нашей стране. Собственно, концерт в МЗК 19 числа – первый из трех концертов его абонемента в Малом зале.

В общем, считаю, что, как минимум на один из этих двух концертов обязательно надо попадать. Концерт в Мастерской – черновой, там меньше зал и больше вероятность столкну. Я, кстати, пойду именно туда. Концерт в МЗК – более “пышный”, честно говоря, для первого знакомства с Максимом и Яшей я бы, скорее, рекомендовал идти туда – проще попасть, лучше акустика и программа к тому времени будет совсем обыграна. Решать, другое дело, вам. Но то, что эти концерты нельзя пропустить – факт. В Мастерской билеты – при входе, в Малом зале можно (и этого того стоит) купить заранее.

Настало и для меня время, когда с некоторым даже шиком можно блистать длительностью знакомства с кем-либо. Вот, к примеру, скоро двадцать лет, как я знаю Илью Норштейна (то, что сейчас лежит под ссылкой, раньше лежало на его доменном имени). Или Аню Самуил. Кстати, Ане я долго собирался сайт сделать, но так и не собрался, сделали другие – и очень прилично, кстати…

А вот Яшу Кацнельсона я знаю несколько меньше – всего лет тринадцать. За это время у нас с ним чего только ни случалось. Мы, собственно, и познакомились-то почти случайно. Но время шло, события как-то текли, а отношения только крепли. Я вообще-то знаю, что дружба – это большой труд и все такое. Но сам почему-то дружбу предпочитаю такую, когда трудиться не надо. Мне кажется, так естественнее. Человек все время находится где-то на периферии сознания – но общения случается тогда, когда должно случиться. Никакого насилия и обязательств…

Вот, собственно, примерно в таком стиле я года полтора делал Яше сайт. Доделал только вчера, чему, откровенно говоря, очень рад. Не могу сказать, что это шедевр сайтостроительства – но в данном случае это все, что я могу. Уверен, что на каком-то этапе кто-нибудь приведет Яшу в нормальную веб-студию и они оформят все по-человечески. Зато я буду гордиться, что домен для Кацнельсона регистрировал я, и, в итоге, он так на мне и висит. Другой вопрос, что я-то прекрасно знаю, что самому Кацнельсону абсолютно фиолетово, на ком его домен висит, но если должен висеть на ком-то – пусть уж лучше на мне. Кому как – а для меня это некий показатель доверия.

Одним словом, если кто не понял, этот пост – анонс наконец-то окончательно слепленного официального сайта Якова Кацнельсона.

Кампанелла (кто понимает) тут у меня на стене Вконтакте выразила определенное удовлетворение нашим исполнением трио Бабаджаняна. Хотя имел место некий какзус, вообще-то. Новая версия чата на форуме подразумевает наличие целого ряда плагинов. Среди них – mp3-плейер, который я и поставил, ничтоже сумняшеся. Оставлять там те пьесы, которые были предустановлены, мне показалось некузяво, поэтому я на скорую руку закачал что-то, что было в настроение, и оставил так. Собственно, в настроение был Кнушевицкий, поэтому закачал 3-ю часть сонаты Рахманинова и 2-ю часть трио Бабаджаняна.

Ну, а тут Кампа восхищается. Так – думаю – нехорошо себя за Кнуша выдавать. Послушал, и выяснилось, что, действительно, вместо Оборина-Ойстраха-Кнушевицкого я нескромно закачал Кацнельсона-Петухову-Лифановского. Случайно, разумеется. Чесслово.

Под это дело решил послушать внимательнее. И был, честно говоря, удивлен. Оно, как бы, все понятно. Я на этой записи, как всегда, передерживаю паузы и (как всегда в то время) играю фальшиво. И звук дрожит иногда. У скрипки, впрочем, тоже бывает. Интересно, почему – у Иры всегда были крепкие нервы, мне казалось…

К тому же писалось это с концерта в ноябре, если мне не изменяет память, 2003 года. Время было кровоточащее, почти как сейчас, и игра, соответственно, такая же. Как ни странно, я довольно хорошо вспомнил этот концерт (хотя в целом то время помню очень плохо) – ну, реально, капли капают. Беда просто. Но при всем при том…

При все при том я в недавнем интервью говорил, что нам чего-то там не хватало. Не знаю, на конкурсах – может быть. Но этот концерт – он, фактически, был одним из последних. И одним из каких-то таких… знаковых, что ли… Слушая сейчас эту игру, как игру, фактически, чужих людей (сильно много времени прошло, чтоб слушать, как свою) – мне кажется, в этом что-то было, все же… Пускай, это все очень несовершенно, пускай как-то даже непричесанно – но жизнь там явно есть. Ну, ей-Богу… И ансамбль был довольно приличный, между прочим… Хотя целый ряд мелких вещей сейчас можно было бы еще как поправить – но зато есть общее движение. А это, как мы теперь знаем, очень много…

С другой стороны – очень хорошо помню Австралию лета 2003 года. И свой первый день там. Я тогда написал совершенно пророческий пост в ЖЖ – и, таки, оказалось, что, действительно, это был наш Аустерлиц. А скорее даже – мой Аустерлиц. Потому что это именно я толкал нас на то, чтобы поехать на конкурс в Австралию. Толкал на то, чтобы в итоге из нас сделали незнамо, что. Хоть мы к тому времени и были опытными бойцами. И ради чего толкал – сейчас не совсем понятно. Ради общения, что ли, чтобы не расставаться… Но слишком дорого отдали, на мой взгляд – хотя память о греческом ресторане там не выветривается, хех.

Но там мы и проиграли. Не в ресторане, конечно. На конкурсе. Иногда я думаю, что мы, может, там даже больше проиграли, чем один конкурс – может быть, мы там проиграли себя. Уже не говоря о том, что я там полностью проиграл и еще кое-что… Что, может быть, стоило бы попытаться сохранить. Впрочем, тогда бы я не был здесь и сейчас. Что важнее – трудно сказать. Выбор сделать трудно. История не знает сослагательного наклонения. Если чего-то не случилось – значит, этого и не могло случиться. В любом случае, в Москву мы вернулись другими людьми – и все пошло так, как пошло.

В последнее время я из суеверия боюсь делать записи с концертов. Вернее, если они бывают, как мой последний “Лебедь” – хорошо. Но нарочно писать – боюсь. Видимо, ответственности больше стало. Раньше нечего было терять – и писали все, что происходило. А сегодня есть, что терять, и при каждой игре – страшно. Как – я знаю – будет страшно играть три “Сильфиды” 28 и 29 ноября. Не тот неконтролируемый страх, конечно – я не сапер, не тем рискую – но желание выдать каждый раз по абсолютному максимуму все равно присутствует. Потому и не хочется лишних раздражителей, видимо… Потому и поеду обязательно в Билингву к “Городской культуре” вечером 29 – чтобы забыть, запить, залить, затушить как-то это дурацкое чувство ответственности, которое не отпускает никак иначе… И все эти потери, которые случились за последние шесть лет – иначе не отпускают. А иногда хочется уже начать и находить тоже. Порой кажется, что нашел – но кто ж поймет, что это на самом деле…

Кому интересно – собственно, та запись, которую я слушал. Арно Бабаджанян. Фортепианное трио. 1 часть. 2 часть. 3 часть. Таким было Академ-трио почти ровно пять лет назад. Вроде и мало времени прошло, а вроде – и до фига. “Это все, что останется после меня…” (С)